图片由AI生成
“哪怕今天是因为AI大家才认识我，我还是不会站AI这边，我觉得如果给我一次机会，我还是想实实在在抬着相机，写下一部剧本，实实在在地去拍一次，真正成为一个导演。”
5月22日，最近全网都在寻找的、爆火的AI短片《丧尸清道夫》导演刘梓瑜终于出现了，他在接受云南电视台采访时如是说。
刘梓瑜目前在云南玉溪工作，只有中专学历，学的内燃机专业，目前在做婚礼摄影师。几天前，他凭借一部制作周期为10天，总成本约3000元（主要用于AI生成token消耗）的AI短片《丧尸清道夫》，让好莱坞导演在海外全网寻人、高薪挖角。
而就在两三个月之前，他们还在集体声势浩大地抵制AI。是技术太强，所以真香？背后是好莱坞整体交织着的成本焦虑与平权海啸。
长久以来，好莱坞建立的一套由“重资产、长周期、高垄断”筑起的护城河。之前，为了几分钟的史诗级特效，需要传统VFX（视觉特效）团队成百上千人耗时数月、砸下数千万美元。而随着中国国产可灵AI和Seedance 2.0时代的到来，造梦的边际成本已经被打到了接近于零。
一边大声抵制，一边偷偷“真香”
《丧尸清道夫》的出现，惊醒了好莱坞。按好莱坞AI制片工作室CEO、AI电影制作人PJ Ace的话来说，“很快我们可能就不会再叫它AI短片，而是直接叫它电影”。
在片尾，刘梓瑜放出了使用的AI工具类目，像极了我们之前看到的，每部电影短片中的工作人员展现，而这一次是视频生成的工具。
截图来自AI短片《丧尸清道夫》
可以发现，刘梓瑜在视频上主要采用的是Seedance 2.0，也结合了AI图片工具GPT Image 2、Nano Banana Pro、Midjourney、Flux Max 2。
与外界设想的一句话就能成片不同，在当前的AI视频制作过程中，需要结合不同的AI工具，才能共同构成一条专业且高效的完整工作流。
通常而言，在视频项目初期，Midjourney扮演着至关重要的角色，它能主要进行视觉概念设计和角色造型定调。一旦视觉方向确定，就需要一个能胜任更多具体任务的工具，GPT Image 2正是这一环节的专家，它的核心优势在于，强大的文字渲染能力和出色的多模态理解能力这两项关键能力。
当项目规模扩大，需要大量素材时，保持风格和角色的统一就成了最大挑战，这正是Nano Banana Pro的强项。无论是保持同一角色在不同场景下的外貌统一（最多可稳定控制5个角色），还是统一不同图片的光影和风格，它都能轻松应对，可以生成“摄影棚级”的高质量图像。这有效地解决了AI创作中常见的“角色换头”问题，确保了整个项目的视觉连贯性。
在关键帧、特写镜头等对画质有极致要求的环节，Flux Max 2作为顶级模型，凭借其极强的指令遵循和高保真图像能力，能提供精准可控的、细节丰富的素材。此外，作为一个高自由度的工具，它的内容政策相对宽松，当其他工具因内容限制而无法生成所需场景时，Flux Max 2可以作为可靠的备选方案，成为创作链路上一个强大的技术后盾。
而作为最核心的AI工具，Seedance 2.0相较于以前的版本，进化最明显的特征之一是，在生成15秒单镜头的同时，其音频模型会根据画面中物体的材质、运动速度和碰撞动机，同步生成特效音效。
多重工具的助力下，在AI视频的工作流中，“抽卡”代替了复杂的特效渲染，“提示词”代替了百万级的实景调度。
刘梓瑜坦承，他在创作之初甚至没有剧本。“我做一点，改一点，写一点，整部片子做完了才有剧本”。他不用分镜图，不画首尾帧，所有分镜控制仅依靠文字描述。这种创作方式在传统影视工业中几乎是不可想象的。
而Seedance 2.0的“15秒单镜头+沉浸式音效同步生成”的特性，进一步推高AI视频工业质感，也引来了美国电影协会（MPAA）及好莱坞工会彼时开启了声势浩大的集体抵制，指责其“洗稿”好莱坞版权库。
抵制虽然声势浩大，但中国AI视频模型的技术优势是系统性的。在评测平台Artificial Analysis的视频生成模型排行榜前十名中，中国公司占据了七席。
而事实上，一些好莱坞的片方，早就私下悄悄将中国AI视频模型的能力嵌入影视工业管线。
去年在亚马逊 Prime Video上线的、由美国导演乔恩·欧文（Jon Erwin）执导的美国历史题材剧集《大卫王朝》（House of David）第一季，以仅为传统制片厂报价三分之一的成本，在平台上吸引了超过5000万观众，登上多国榜首。
《大卫王朝》官方剧照
而支撑这部历史题材大作的宏大场面的，正是快手开发的视频模型可灵（Kling）。而进入第二季后，《大卫王朝》深度使用AI的镜头数量，已经从第一季的73个暴涨至350至400个，这意味着，AI已渗入这部好莱坞主流剧集的骨架。
不仅是《大卫王朝》，在5月中旬举办的第79届戛纳国际电影节上，欧文透露，他的新剧《摩西》（The Old Stories: Moses），由奥斯卡影帝本·金斯利（Ben Kingsley）领衔，同样使用可灵AI制作，从创作立项到执行的周期已经大幅缩短：1月有创意，2月写完剧本，3月开机，第一集便已上线，而“正常情况下，从创意到签约这一阶段就需要三年。”
可灵AI运营负责人曾雨珅透露，可灵70%的收入来自海外，美国是其最大市场之一。可灵AI还推出原生4K直出功能，直接瞄准了院线级质感。
Sora没做到的，国产AI模型做到了
视频生成模型的设想，最初在硅谷诞生、引爆，而中国的AI公司已在短时间内反超。事实上，Sora刚推出后不久，OpenAI就试图与好莱坞合作，正式进入影视工业化的流程而不是成为To C的“AI玩具”，但是自始至终，它没有成功的案例出现。
抖音、快手等平台，天然拥有海量已标注短视频数据，可用于模型训练。这构建了一道数据壁垒，是大多数公司难以复制的。
而硅谷精英们站在技术美学的高地上，俯瞰着好莱坞，认为传统制片厂制度是落后的，等待革新的。他们等待着好莱坞来适应AI，但忽视了电影工业历经百年演进，其复杂的建造程度超乎想象，也忽略了采用AI视频工具创作的力量，这是来自一群手中资源匮乏且在传统影视行业内并无话语权的的“普通”创作者群体。
比如说，最初惊艳世界的Sora，在很长一段时间内只能生成默片，没有原始同步的音效轨道，但电影不仅是画面的艺术，更是视听语言的结合。此外，电影现场创作过程，是基于模块化调整的，对于灯光、道具、表演等，是需要动态调整的，后期，Sora一直追求物理世界拟真的高度，而在这些创作者“明天上班就要用到的功能”方向上，处于落后或者跟随的状态。
在社交媒体上传播最广的Seedance 2.0的核心能力之一，是能从一个视频里提取出运动轨迹，然后“复制”到新生成的视频中，通常我们看到AI创作者实拍了一段真人动作，继而将其无缝衔接到了特效场景之中。这意味着，创作者手头任何一段满意动作的视频，都可以被AI提取出运动轨迹，然后无缝赋予创作者指定的角色。
这本质上是把创作者的的“方向盘交还给人类”，也瞬间会让专业人士感到可实操性大大增强，以及创作想法被尊重。
与此同时，《丧尸清道夫》中，让好莱坞导演感到惊叹的是，除了AI生成的画面的生动之外，还有声音的拟真度。
《丧尸清道夫》封面截图
片中的机器人踩着舞步时，脚掌地面的沙沙声、关节轴承声，随着画面一并传出来。视听一体化的完成程度，已经直接将AI视频从“素材级别”拉升到了“成片级别”。这种强烈的工具属性和产品经理思维，击中了的创作者在后期编辑中切实的痛点。
OpenAI因为成本问题选择关闭Sora，毕竟，生成一段视频所消耗的算力，是聊天机器人应用给出文字回答的数百倍，而中国公司已经开始探索全然不同的商业化路径。快手为可灵投入38亿美元年度资本支出，字节跳动将Seedance整合到全球用户量巨大的应用生态中。每一种都在以不同方式挑战“好莱坞大片必须昂贵”的默认假设。
当然，暗流涌动之下，美国的影视工业也在加快行动。今年3月，Netflix收购了由著名导演本·阿弗莱克（Ben Affleck）创办的AI电影制作公司InterPositive，估值最高可达6亿美元，随后，又组建了INKubator AI动画工作室，系统性搭建AI影视工业体系。
模仿“爱死机”，能否超越“爱死机”？
回归到这部引爆全网的AI作品，一个有意思的现象是，全网对《丧尸清道夫》最大的赞誉，是给其冠以了“国产版爱死机”的名头。这个标签，看似是对这部短片最高的赞誉，但它同时也构成了最深刻的消解。
《爱、死亡和机器人》（Love, Death & Robots），这部由Netflix出品，大卫·芬奇（David Fincher）与蒂姆·米勒（Tim Miller）监制的成人向科幻动画选集剧集，每集是独立短篇，单集时长为5至15分钟，融合了科幻、奇幻、恐怖、动作与黑色幽默等元素，主题围绕“爱”（含性与情感）、“死亡”（暴力与终结）与“机器人”（科技与异化）展开。
《爱，死亡和机器人》第一季海报
“爱死机”第一季于2019年上线，有18部独立短片，包括了传统2D和3D CGI短片，上线即封神，斩获了5项艾美奖，IMDb评分8.4，豆瓣评分9.2。
《丧尸清道夫》的废土科幻的世界观设定，黑色幽默的叙事基调，高度风格化的视觉语言，以及那种拒绝温情脉脉、直给感官冲击的表达方式，与“爱死机”高度吻合。
它的机器人主角以面部LED像素符号传达情绪，骑着鸵鸟在丧尸群中穿行，与一个酷似梦露的塑料模特展开一段荒诞而凄美的爱情，混杂着暴力、孤独与浪漫的气质。
但是，当一个作品被定义为“国产版某某”时，它便不再是它自己，而是成为某个参照物的影子。
这种以复刻经典为荣的赞誉模式，恰好发生在“爱死机”这一系列已深陷想象力干涸争议，大制片厂炒IP冷饭的当下——2025年上线的第四季，豆瓣评分仅为4.8分，被外界评价，形式华丽故事平庸。
“爱死机”IP本身已陷入疲态，而“国产版爱死机”这一标签之所以能够迅速传播并获得广泛认同。
很长一段时间里，国产动画、包括国产电影，似乎总是需要一个对标物，才能获得市场传播的“合法性”——“中国版迪士尼”“中国版漫威”“中国版爱死机”，这些标签的反复出现，也构成了产业里一个独特的现象。
但事实上，“爱死机”诞生之初，并不是某一国某一文化的原创，它是一个全球化拼盘。它的短片由世界各地的动画团队分别制作，每一集的导演、风格、文化背景都截然不同。
AI短片《丧尸清道夫》也不无“进步性”，它已正式开启IP多元化发展，签约相关平台打造AI互动视频游戏。这种IP的孵化速度，已经超越了传统的IP开发的流程，“IP验证”环节的极大前置，或许也将迫使传统巨头重新思考其项目立项与开发流程。
年初好莱坞那场声势浩大的抵制运动，是好莱坞在面对不可逆转的技术变革时，试图通过法律和道义手段建立防御工事，用“人类艺术”叙事维系行业尊严。但国产AI视频工具的实践说明，当AI能将制作成本压缩三分之二，将开发周期从三年缩短至三个月，让7人团队完成300人的工作时，“抵制”最终会败给“成本”。
或许，好莱坞的真正的意图，不是阻止AI进入影视工业，而是自身能否掌控这场效率革命的节奏与规则。他们在公开场合继续谴责侵权，在合同谈判桌上要求限制AI使用比例，然后，在预算表面前，默默为中国AI工具续费。
这大概是当前最真实的产业寓言：技术不会因为道德抗议而停下脚步，市场不会因为情怀叙事而拒绝便宜的好东西。（本文首发于钛媒体APP，作者｜李程程，编辑｜杨林）
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