先问一个问题，你能说出多少《甄嬛传》中的经典梗？

“臣妾要告发熹贵妃私通！”来源/影视剧《甄嬛传》截图

是“瓜6”的“臣妾要告发熹贵妃私通，祸乱后宫，罪不容诛”，还是甄嬛屠龙时的那句著名宣言“刚入宫的甄嬛已经死了，臣妾是钮祜禄·甄嬛”？在不知不觉间，《甄嬛传》已经创造了独特的梗文化，并且这些梗还从网络进入了日常生活，经由短视频和社交平台的助力而风行，成了一场21世纪的文化现象，让人啧啧称奇。

从2011年播出开始，《甄嬛传》已经陪伴观众度过了十五个年头。有些观众初看《甄嬛传》时还是“年轻的时候谁不是容色倾城”的青春少女，N刷时却已经到了自嘲“粉色娇嫩，你如今几岁”的年纪。这部经典影视剧在过去的十几年里一直保持着高度的活力，仍然在不断吸引着新的观众，并诞生了不少“甄学家”，专门解读和挖掘这部影视剧背后所隐含的人性、文化与历史因素。一代又一代不同观众对《甄嬛传》的多元化解读与创造，让这部长篇影视剧拥有了经久不衰的力量，位列中国影视剧的经典行列。

清代妃子所佩戴的银鎏金累丝嵌珠石指甲套。来源/故宫博物院

但是你知道吗？在播出之初，《甄嬛传》并不像现在一样受到大众的追捧和喜爱。相反，当时的大众觉得这部作品低俗不堪，只是一部讲宫斗琐事的粗制滥造的爽剧。《甄嬛传》也确实有着宫斗剧都有的普遍毛病：没能还原历史，与真实历史相去甚远。但是，观众很快发现，这部剧真正想要呈现给观众的东西并不是一群女人的争宠，或是妃嫔的互斗。相反，在宫斗的外壳背后，《甄嬛传》所呈现出来的是借妃嫔故事，对人性的洞察、对中国式人际关系与人情世故的见解。历年累积的超高收视率，让它成为一个显著的公众娱乐文本，从而开启了“梗”化的过程。

即使是寻常的道具也富有美感。来源/影视剧《甄嬛传》截图

并且，随着时代的发展，观众对影视剧的评价尺度也在发生变化，而《甄嬛传》丰富的情节也为多元化解读提供了可能。与以往大多从主角视角出发的解读不同，现在的观众越发能看见，也希望看见大叙事下小人物的困境与感受：比如，《父母爱情》中的王秀娥和张桂兰的女性困境、《中国奇谭》中向往西天取经却能力有限的小猪妖。而在这种情况下，《甄嬛传》对人物的刻画又吸引了一大批观众进行解读。《甄嬛传》塑造的不是扁平的个体，而是饱满的人物，尽管他们有时可恨，有时可怜，但我们还是能从这些人物身上看见真实的人性。在现在的观众看来，安陵容不是以往宫斗剧中简单的恶毒反派，而是一个挣扎在地位跃迁与道德良知间、有着清醒自我认知却又无法跳出制度框架的可悲人物；浣碧尽管咋咋呼呼，有自己的私心和欲望，却也有自己坚守的情义……所有这些，也为往后的大量造梗提供了丰厚的人物基础。

上为安陵容，下为浣碧。来源/影视剧《甄嬛传》截图

剧中直抒胸臆的台词、敢爱敢恨的立体人物，成为大众玩梗的灵感来源。随着时代的变迁，对《甄嬛传》的解读一再发生变化，而《甄嬛传》也最终从一部低级的宫斗爽剧，成了国民的“电子榨菜”。《甄嬛传》中的梗，也成了大众文化的重要组成部分。

就像当初的“吃了吗”一样，在集体的社交和互动当中，“甄嬛体”和“甄嬛梗”的使用已经成为一种文化现象，渗透到我们日常交往的不同方面。有研究者指出：“随着互联网自身的文化建构，以娱乐为价值取向、共鸣为认同标签、表达为参与目的的‘梗’应运而生，并渐次演化为一种特殊的社会方言。”这种特殊的社会方言背后，正蕴含着大众特有的智慧和幽默。

接下来，就让我们用《甄嬛传》的方式，打开日常生活中的不同场景。作为“甄学家”的你，能否回忆起这些剧中的经典“梗”呢？

当成功考上心仪的学校或岗位时，普通人也许会说“我终于考上了”，但甄学家们会用安小鸟的语气骄傲地说出——

父亲，母亲，我入选了。

当感冒发烧，嗓子像被刀片割了一样难受时，甄学家们不说“我嗓子好痛啊”，甄学家们会说——

宝娟，我的嗓子！

安陵容名场面。来源/影视剧《甄嬛传》截图

当看见熟人竟有意想不到的特殊才能时，甄学家们灵活的脑袋中一下子就浮现出来了那句——

小允子是有些功夫在身上的。

小允子名场面。来源/影视剧《甄嬛传》截图

当见到亲戚家的小孩不知道说什么时，作为甄学家的你，则会说出齐妃的那句经典台词来缓解尴尬的气氛——

三阿哥又长高了。

这些从《甄嬛传》中脱胎而来的梗，带着天然的幽默与真诚，不仅能够帮助我们迅速拉近社交距离，还能够激发彼此共同的情感体验，创造更好的社交氛围。而与日常生活的深度联系，也是《甄嬛传》仍然充满创造性的重要原因。

但《甄嬛传》的梗所带来的文化与情感体验，远远不止于此。我们之所以乐此不疲地用《甄嬛传》的梗与现实生活融合，不仅仅因为它的有趣和幽默，还因为经由这些二次创作，我们为当下面临的问题找到了一个合理的情绪出口。

当下工作生活节奏快，年轻人压力大，需要解压神器，《甄嬛传》则为这些年轻人提供了一种新的情绪宣泄方式。毕竟，《甄嬛传》本身就打造了一个层次分明的宫廷职场。对《甄嬛传》的职场化解读和调侃，其背后其实是当代年轻人面对职场压力的一种宣泄和调节方式。

甚至有网友玩梗，给有着不同精神状态的年轻人创造了不同的《甄嬛传》人格：那些一上班就感觉头痛不止的人，被称为“办公室宜修”；那些这也看不惯，那也看不惯，平等地吐槽着办公室里一切的人，被戏称为“办公室浣碧”；至于那些低精力人士，则是“办公室端妃”。这些戏称，既与剧中人物性格高度相符，又用幽默的方式完成了自嘲。

宜修名场面，国历君自制表情包。来源/影视剧《甄嬛传》截图

安陵容出身一般，性格自卑敏感，努力讨好雍正希望获得晋升，甚至不惜耍手段和心机来达成自己的目的，但她也确实看透了宫斗和争宠行为背后的虚无。的确，安陵容有自己的可恨之处，但她的处境也引起了一些公司职场人的共鸣，有人感慨，安陵容演我上班的精神状态！因此，一些网友在上班感到倦怠时，会用安陵容的台词来玩梗调侃：“可是宝娟，我真的觉得我已经筋疲力尽了。”“筋疲力尽”的调侃和自嘲背后，其实是大众对职场文化和人际交往关系的反思。

安陵容名场面，国历君自制表情包。来源/影视剧《甄嬛传》截图

而虽然身处皇宫，却不愿意听从雍正的命令，对什么都毫无惧色的“拽妃”叶澜依，显然就成了职场人心目中的理想自我。一方面，拽妃是无牵无挂的屠龙战士，她不害怕因为说错话而惹怒皇帝。另一方面，叶澜依性格豪爽，永远直言不讳，怼起人来痛快解气，从不让自己憋屈。“这福气给你要不要”的流行梗背后，是年轻人对画大饼现象的吐槽。

叶澜依名场面。来源/影视剧《甄嬛传》截图

在集体性的玩梗和互动中，大众宣泄了自己的消极情绪，也收获了共通的情感体验和共鸣。《甄嬛传》中的梗，能让观众共情与宣泄，既是职场人的生存手册，也是职场人的解压宝典。

其实，归根到底，《甄嬛传》能够创造出源源不断的网络热梗，原因在于它能够引发观众内心的共鸣，对应上普通人可能面对的真实人生境遇。在“凤凰于飞”的歌声也成为绝响的今天，再来回顾这部影视剧的经久不衰，我们能够从它的“梗文化史”中，洞见这部中国影视作品的网络活力所在。大众对《甄嬛传》进行的“表情包”式的二创和解读，有着对上暗号的亚文化爽感、压缩式表达的语言快感和影视戏仿的新鲜感。《甄嬛传》，也因此成了中国大众文化发展的标签之一。

参考文献：

张晶.从模因论视角解读强势网络流行体“甄嬛体”[J].新闻知识,2012,(12):66-67.

王子健,李凌凌.网络“梗”文化的意蕴内涵与传播逻辑[J].青年记者,2021,(14):109-110.

如果把中国文学史看成一场跨越千年的“作文比赛”，有两个家庭小分队可能会登上一个擂台：曹操、曹丕、曹植组成的“三曹”，以及苏洵、苏轼、苏辙组成的“三苏”。

前者生活在汉末魏初，后者活跃于北宋，相隔近八百年，却都是中国文学史上少见的父子三人皆以文章闻名的家族。曹操把乱世写进“白骨露于野”的诗句，曹丕以“秋风萧瑟天气凉”写尽离愁别绪，曹植留下“翩若惊鸿，婉若游龙”的飘逸柔美；苏洵以史论剖析治乱，苏轼既能写出“大江东去”的豪迈，也展现“千里共婵娟”的浪漫，苏辙则阐明“文者气之所形，气可以养而致”的文论主张。

三苏祠，位于眉山市东坡区纱縠行，是苏洵、苏轼、苏辙三父子的故居。来源/眉山三苏祠博物馆

一边是建安风骨，折射出乱世中的政治风云；一边是宋代文章，承载着士人笔下的经世之思与人生况味。假如六个人真的坐进同一间考场，谁能拔得头筹？

“三曹”的文学成就，与汉末魏初的政治变局密不可分。

东汉末年，战乱频仍，原有的政治秩序受到冲击。曹操在军事和政治活动之外，始终保持着读书、赋诗的习惯。《三国志》裴松之注引《魏书》记载，曹操“昼则讲武策，夜则思经传，登高必赋”。

清人画帝王名臣像册中的曹操画像。来源/故宫博物院

他的文学兴趣又影响了儿子曹丕、曹植。在曹氏家族周围，一批具有文学才能的文人逐渐聚集，其中最具代表性的是“建安七子”——孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢七人。这个称呼最早出自曹丕的《典论·论文》，他将这七人相提并论，评价他们“于学无所遗，于辞无所假，咸以自骋骥騄于千里”。建安七子代表了建安时期除曹氏父子之外最优秀的作家，后世论及三国文学，往往将“三曹”与七子并称。

不过，父子三人并没有走上同一条创作道路。曹操的诗歌多与战争、社会动荡和政治抱负紧密相连；曹丕既写诗，也思考文学理论的价值和规律；曹植则在诗歌、辞赋中展现出极为突出的才情。父亲的政治抱负、哥哥对文学的自觉，以及弟弟在诗赋上的表现力，共同构成了“三曹”不同的文学面貌。

“三苏”的成长道路则有所不同。苏洵、苏轼、苏辙生活在北宋，彼时科举制度和士人文化已经相当成熟，文章不仅是个人表达的方式，也是士人参与政治、获得社会声望的重要途径。

明人西园雅集图卷，以《西园雅集图记》为绘写对象，展现王诜邀请苏轼、苏辙等文士雅集的场面。虽然是虚构的一次文会，却是文人向往优雅生活的别样展现。来源/故宫博物院

但苏洵年轻时并没有很快显露出文章才能。《宋史》记载，他27岁才开始发愤学习，参加科举考试却屡屡失利。对于一个已经成年的读书人来说，这显然算不上顺利的开局。后来，他烧掉过去写的文章，关起门来重新读书，钻研经史百家之说。等到再次提笔，他已经不满足于遣词造句的工巧，而是将精力放在历史兴亡、政治得失和治国之道上。

嘉祐元年（1056），苏洵携苏轼、苏辙一同来到京城。他的文章得到欧阳修的赏识，欧阳修将其著作推荐给朝廷。文章刊行后，京城士大夫争相传阅，苏洵文名大盛。次年，苏轼、苏辙同科进士及第，苏氏父子三人自此一起进入宋代文坛视野。与身处政治权力中心、直接参与建安文人群体活动的“三曹”不同，“三苏”主要是通过科举、文章、学术和文坛交往来建立声望的。

曹操的本事，是能够把政治理想、人生感慨和真实的社会经验写进作品。他的诗歌很难脱离现实处境来理解。在讨伐董卓的战争中，各路诸侯曾经结盟，试图共同平定乱局。然而，联军内部各怀打算，讨董联盟很快走向分裂。曹操亲历了这样的政治现实，后来在《蒿里行》中写道：“关东有义士，兴兵讨群凶。初期会盟津，乃心在咸阳。”还进一步揭示诸侯争利、彼此攻伐给百姓带来的灾难性后果：“白骨露于野，千里无鸡鸣。”让政治理想的破灭与社会的苦难同时进入诗歌。

这种现实感，也体现在《短歌行》中。诗歌没有停留在“对酒当歌，人生几何”的哀愁里，而是话锋一转，以“周公吐哺，天下归心”收束全篇，把宴饮之叹写成了“求贤令”。对曹操来说，人生有限，恰恰意味着必须抓紧时间招揽人才、完成抱负。他的诗歌因此有一种特别的张力，他既在感慨世事无常，也在急切地试图改变现实。

曹操横槊赋诗，作《短歌行》场景演绎。来源/影视剧《三国演义》

曹操把时代风云写进诗歌，曹丕则开始认真讨论，文章究竟意味着什么。

曹丕不仅是曹操的政治继承人，也是一位有明确文学判断的作家。在《典论·论文》中，他直言“文人相轻，自古而然”，随即讨论建安时期几位文人的创作特点。他提出“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”，认为文章不只是个人的才艺展示，也能够超越生命，留下持久的价值。同时，他还以“文以气为主”概括作家的个性禀赋与文章风格之间的关系。

这套思考，与曹丕本人的创作相互呼应。他的《燕歌行》是现存最早的完整成熟的文人七言诗，将笔触转向秋日里的思妇，通过季节变化与漫长等待写出离愁别绪。与曹操惯于从天下大势落笔不同，曹丕偏好在个人生活的幽微处观察情感。

曹丕与曹植，国历君自制表情包。来源/影视剧《三国演义》

弟弟曹植的故事则有一个明显的转折，他才华横溢，曾受到曹操的重视。后来曹丕继位、建立曹魏政权，兄弟之间的政治关系发生根本变化。曹植此后屡次迁封，受到严格约束。

早年的曹植，能够在《白马篇》中塑造“捐躯赴国难，视死忽如归”的慷慨形象，到了后期，他想要施展政治抱负并不容易，不得不在一次次迁封和政治约束中寻找文学表达的出口。黄初四年（223）五月，曹植应诏到洛阳参加祭祀典礼，七月与弟弟曹彪一同返回封地，途中被禁止二人同行同宿，他愤而写下《赠白马王彪》。诗中既有对弟弟曹彪的牵挂，也有对离别的痛苦。面对漫长的归途，他写道：“本图相与偕，中更不克俱。”原本打算结伴而归，最终却无法同行。个人的悲伤与对处境的不平交织在一起，使诗歌有了难以掩饰的沉痛。

三国时期酒杯，据记载，曹植好饮酒，《三国志》上说“植任性而行，不自雕励，饮酒不节”。来源/中国国家博物馆

从曹操到曹丕，再到曹植，“三曹”的考卷已经显露出明显差异：曹操长于将时代气象写入诗歌，曹丕兼有抒情创作与文学理论之长，曹植则在诗歌、辞赋的艺术表现方面成就突出。

“三苏”展现出的则是截然不同的散文气象与创造力。

父亲苏洵擅长史论与政论，他习惯抓住一个关键问题，把历史事实组织成一条有说服力的论证。《六国论》开篇便说：“六国破灭，非兵不利，战不善，弊在赂秦。”在他看来，六国的覆亡不能简单归结为军事实力不足，向秦国割地求和、不断退让才是重要原因。苏洵借战国旧事提出自己的判断，也让历史议论拥有了现实针对性。长期研读经史、关注治乱成败的经历，使他能够从历史经验中提炼判断，用文章回应现实。

苏轼则是这场较量中最难以用单一标准衡量的“全才”，他兼擅诗、词、散文和辞赋，其创作涉及的文体之广，在中国文学史上十分突出。而他在创作上的重大转折，则与仕途的风波密切相关。

元丰二年（1079），苏轼因诗文受到指摘，被御史台拘押，后来遭贬黄州，史称“乌台诗案”。曾经在朝廷和地方任职的官员，一下子失去了原有的政治空间，生活也不得不重新安排，但苏轼的文学创作并未因此停下来。元丰五年（1082），苏轼两次游览黄州赤壁一带。面对江水、明月和历史遗迹，他想起三国时期的英雄，也开始追问个人生命与天地万物的关系。《前赤壁赋》便在这样的背景下写成。

“乌台诗案”后出狱的苏轼场景演绎。来源/影视剧《苏东坡》

文章中，苏轼先感叹人生短暂、英雄不再，再借水与月展开思考。江水奔流不息，月亮却有盈亏变化；人的生命有限，却仍能从自然中获得另一种认识。失意由此转化为开阔的哲思。

同一时期，他还写下《念奴娇·赤壁怀古》，把对历史英雄的追怀与个人处境联系起来。诗歌可以借助凝练的语言形成意境，词能够在音乐性与抒情传统中展开情感，散文则可以容纳更自由的叙事、议论与思辨——这些作品的艺术机制并不相同，苏轼却能在每一种涉足的文体中，都打破前人的艺术边界，并留下典范之作。

弟弟苏辙同样经历过政治风波，但他的文章往往显得更沉着，也更注重论理。苏辙以散文见长，尤其擅长史论。他的散文不以奇崛的辞藻取胜，而往往从一个具体问题出发，层层推进。《黄州快哉亭记》写朋友张梦得被贬居齐安后建亭观江，文章先写江流景物，再将笔锋转向人如何面对不同的处境。他提出，一个人若能内心坦然、不被外物损伤心性，那么身处何地，都可以获得自在。

如果说苏洵擅长从历史中提炼问题，苏轼善于在不同文体间开拓表达空间，那么苏辙的长处，便在于史论的思想密度，以及对历史经验和政治伦理的持续思考。

至此，六张考卷的特点已经比较清楚了。如果只比诗歌，“三曹”具有开创性贡献，他们推动了四言的复兴、五言的成熟以及七言的奠基，确立了慷慨悲凉的“建安风骨”。如果重点比较散文的议论、史论和古文传统，“三苏”的成绩更为突出。其中，苏轼个人在词、赋、诗、文各个领域的跨界统治力，又展现出“三曹”时代尚未展开的文体空间。可这些判断都建立在不同的评价标准之上，无法简单相加，更难给出一个公认的总排名。

“三曹”在文学史上的地位，主要建立在开创性上。在中国文学从两汉的经学附庸逐步走向独立自觉的过程中，“三曹”是关键的推动力量。刘勰在《文心雕龙·时序》中评价他们：

“魏武（曹操）以相王之尊，雅爱诗章；文帝（曹丕）以副君之重，妙善辞赋；陈思（曹植）以公子之豪，下笔琳琅。”

这一评价分别点出了三人的创作特点。曹操将现实经验带入乐府诗，曹丕既创作也建立文学批评的自觉，曹植则推动了诗歌、辞赋艺术表现力的发展。他们与建安七子等人一道，使文学在表现个人情感、现实经验和作家个性方面呈现出新的气象。

《洛神赋》为曹植名篇，图为赵孟頫行书洛神赋卷。来源/故宫博物院

“三苏”的地位，则更多地体现在宋代古文传统的延续与发展中。后世将他们三人一并列入“唐宋八大家”，在中国散文史上形成了颇为特别的家族现象。苏洵、苏轼、苏辙虽然风格不同，却都将文章与经史学问、政治思考和现实关怀联系起来。“三苏”的声望不仅来自某几篇名作，也在于他们各自的创作与后世的选本、文章评价和文学教育相互交织，逐渐形成了一个具有持久影响力的文学家族。

参考文献：

李健：《“三曹”的文学实绩与文学史地位再评价》，《深圳社会科学》，2023年第4期。

唐朝阳：《论汉末魏晋时期谯郡曹氏家族的文学转向》，《汉字文化》，2025年第7期。

余辛：《宋代散文理论的一个高峰——“三苏”浅论之一》，《福建师范大学学报（哲学社会科学版）》，1990年第1期。

裴云龙：《“三苏”并称与苏洵苏辙散文的经典化历程考论——以公元1127—1279年为中心》，《北京师范大学学报（社会科学版）》，2018年第3期。