2026年夏天的戛纳国际创意节，在节庆宫举办的颁奖礼上，一部特别的广告片登上大屏幕。
画面中，日本武士、西部牛仔、黑帮人物依次登场，他们说着一段没有实际意义的拉丁语模板文字，但影像本身却构建出完整的电影质感。这是阿根廷工作室Purga Studio的作品《Lorem Ipsum》，它在戛纳国际创意节电影赛道上拿到了消费服务类别的铜奖。而承担这部片子核心影像生成的，是一家中国公司——可灵AI。
这不是可灵AI在戛纳的唯一收获。德国工作室Lipstick为美国奢侈品二手平台The RealReal制作的《The Last Real Man》，同样大量使用可灵AI制作，获得了电影赛道消费品类别银奖，以及消费AI技术子类别的铜奖。
这是一个前所未有的调整，今年，戛纳把人工智能正式纳入全球顶级广告创意奖项的评价体系。两部依托可灵AI完成的作品同时获奖，这个信号或许比奖项本身更加立体而重要——AI生成影像已经能够承担广告叙事的主体，并以商业作品的形态进入全球最高创意舞台。
欧美广告工作室使用中国视觉生成大模型完成商业作品，在此之前，这并不常见。
从辅助工具到创作主体
《Lorem Ipsum》的创意出发点很直接。
Lorem Ipsum是设计软件里常见的模板文字，意思是占位符。Purga Studio把这个概念转化为一组广告片。台词使用没有实质意义的文本，但影片通过场景、人物、镜头、表演和动作，塑造出完整的电影感。几乎每一幕都有高度固定的视觉符号——服装、光影、构图、人物姿态、动作节奏。
这部片子的关键不在于生成漂亮的静态画面，而在于用AI调度这些类型片符号，让观众即便听不懂台词，也能理解情绪和叙事方向。
广告片里最难处理的部分从来不是场景搭建，而是人物表演的连贯性、情绪表达的细腻度、镜头之间的逻辑一致性。《Lorem Ipsum》试图证明的是，即便文本是空的，影像表达也可以成立。客户负责定义内容和需求，工作室能够用AI实现高水准执行。
对Purga Studio来说，这实际上是在宣传已有的AI制作能力——最终成片全部使用可灵AI完成——这一次，AI承担的不只是后期修饰。
德国工作室Lipstick为The RealReal制作的《The Last Real Man》，则呈现出另一种AI与商业创意的结合方式。
The RealReal的品牌核心是真实，放到奢侈品交易上，这是最重要的前提。影片所陈述的是一个关于最后一个真实男人的故事：在一个充满虚构和复制品的世界里，观众最后发现，包括主人公在内的一切都是假的——唯一真实（实拍）的是The RealReal上售卖的一只包。
整体创意里埋着一个悖论——品牌想证明“真”，影片却使用AI这种生成现实的工具来制作。而且，观众意识到它由AI生成时，这种认知反而强化了真实与虚构的主题。唯一的实拍素材是一个包，这一点也服务于品牌表达，在AI生成的世界里，真正真实的是The RealReal所代表的真货。
从制作层面看，两个片子都把AI所代表的“假”巧妙地融入创意本身，实现了非AI所无法传达的创意深度。两个案例的获奖，说明AI影像已经轻轻跨过了商业广告交付的门槛。这些在过去被认为是AI短板的环节，现在已经被验证作可以在商业广告中承担主体。
（两分钟的片子里，主人公从最开始的写实场景一路过渡到后来的超现实世界，但始终保持稳定一致的外貌和连贯的情绪变化，让观众不会因为人物形象漂移而“出戏”）
工具可以承载创意，却无法定义创意的价值。当2026年的夏天，AI不再只做隐藏在制作流程里的工具，它便打开了一个比技术参数更大的商业空间。
可灵的To B基因
两个海外工作室同时选择可灵AI，同一套产品和模型能力在戛纳的评审台上被验证了两次。这很难用偶然来解释。
如今看来，中国视觉生成大模型在全球竞争格局中的位置，正在经历一个微妙但重要的变化。
Purga Studio在阿根廷，Lipstick在德国，它们服务的客户分布在不同大洲。在全球可供选择的视频生成工具中，它们最终指向了同一个中国模型。这在当前的技术格局里，并不是一件理所当然的事。
信任是有成本的。对于商业广告来说，这个成本往往比技术更加昂贵。
24年6月上线后，作为全球首个用户可用的DiT架构视频生成大模型，可灵AI一直是行业技术标准的“定义者”。全球首个统一多模态视频生成模型O1、业内首个原生4K功能…..诸多的“第一次”证明了产品创新迭代能力，也意味着在“行业领先”这件事上的确定性。
从市场的反馈来看，B端客户的决策逻辑也正在发生变化：单纯的技术参数对比已不足以建立合作意愿，稳定的交付能力与持续的迭代节奏，正成为更重要的信任依据。可灵在海外的商业化路径，在一定程度上印证了这一判断——持续的技术投入与落地积累，是赢得专业客户长期信任的核心。
广告行业对影像质量的要求具体且严苛。品牌方不会为实验性作品买单，商业交付意味着画面质量、人物表现、镜头完成度、风格一致性都必须达到专业标准。可灵AI的产品迭代路径，很大程度上是围绕这些门槛展开的。
比如4K的推出，带来了更高清的画质可能，让AI生成的视频在清晰度、细节保留、画面质感和后期处理空间上都有更高保障，能够更好地承载产品材质、人物表情、光影层次和复杂场景细节，技术的精进，也让AI影像更加接近品牌方、广告公司和影视团队所需要的成片标准，进一步提升了可灵AI在To B商业项目中的可用性、稳定性和交付确定性。
真正让海外工作室放下戒备的，是产品基因里对商业交付的理解。与市面上许多视频大模型公司不同，可灵从一开始便将相当一部分精力放在了To B业务上。其用户结构中，海外收入占据了相当比例。在欧美市场，特别是技术大模型领域，外国用户使用中国模型完成商业作品，仍然是相对少见的现象。
这背后不只是技术能力的问题，还涉及到产品定位、服务响应、合规理解以及商业信任的建立。
从工具到创作流程中不可抽离的环节，这个身份转换的关键在于AI是否能够在创意流程中承担不可替代的角色。
两部作品的制作流程透露出一个容易被忽略的细节：可灵在其中的位置发生了位移。这一次，两部作品没有把AI当作后期用来修图或补镜头的辅助软件，事实上，可灵在创意的初期，就被纳入决策。导演和创意总监在构思阶段就开始与AI模型协作，调整人物设定、场景氛围、镜头语言。AI能力被前置到了创意核心环节。
这种前置化之所以成立，源于可灵AI能够快速围绕商业交付指标迭代模型和产品。它的技术路线始终围绕商业交付的硬性指标展开——人物形象的稳定性、表情和动作的可信度、镜头之间的视觉统一性、品牌商品与AI场景之间的结合能力。这些看似是技术细节，实则决定了B端客户是否将AI纳入核心工作流。
过去，国产模型往往被放在跟跑者的位置上讨论。但当海外顶级广告工作室开始用中国模型完成商业交付，并且这些作品在全球最高的创意舞台上获奖，比较的逻辑就已经变了。
Lipstick创始人曾提到，学会驾驭AI模型，就像是学会驾驭一种强大的力量，一旦掌握，会带来更多自由、更多选择、更少生产限制。这种表述背后，是AI已经从执行层上升到了创作层。
转折点
视频大模型行业正在经历一个关键转折。
过去两年，技术爆发期的核心集中在基础能力的突破上。生成时长延长、画质精度提升、语义理解深化，这些进展让行业一度沉浸在技术可能性带来的期望中。但当这些能力逐步兑现，行业面临的选择变得更为具体。
是继续作为面向个人用户的创意玩具，还是进化为嵌入专业生产流程的基础设施。这个选择将决定视频大模型在未来创意产业中的真实位置。
可灵的路径倾向于后者。与国内影视内容生产形成深度协作，让AI能力成为商业创意落地流程中不可抽离的环节，这已经和其他国产视频大模型产生了本质区别——效率工具解决的是成本问题，但基础设施解决的是能力问题，它让过去做不到的事情变得可行。
这不是人类创作者被取代的故事，而是创作流程本身被重新定义的过程。
导演、创意总监、美术指导的角色不会消失，但他们与AI协作的方式，将决定作品最终能够达到的高度。Lipstick创始人说，AI不会取代导演，它只是拿走了所有不去认真执导的借口。这句话的潜台词是：当技术门槛被降低，创意的判断力反而变得更加重要。AI承担了执行层面的确定性，人类创作者则需要承担更高层级的决策责任。
这种分工的变化，正在改变创意产业的权力结构。之前，大型制作公司依靠设备和团队规模建立壁垒。未来，对AI模型的理解深度、与模型协作的能力，可能会成为新的竞争力来源。小型工作室可以借助AI完成过去只有大型团队才能承接的项目，创意产业的准入门槛和竞争格局都在被改写。
评审团需要建立新的标准，品牌方需要重新理解AI在传播中的角色，而广告工作室则需要在技术能力与创意表达之间找到新的平衡。
视频大模型商业化会有多种可能——服务个人创作者，在社交媒体内容和短视频领域寻找规模化应用，抑或是深耕垂直行业，在影视制作、游戏开发、电商展示等场景中建立壁垒。可灵的选择至少提供了一种答案：在对交付质量要求最高的商业领域，用稳定的产品能力赢得专业用户的信任，从而让AI从可选工具变成必需环节。
2026年的夏天，当《Lorem Ipsum》和《The Last Real Man》出现在戛纳的颁奖礼上，它们代表的不仅是两部获奖作品——国产视频大模型在全球创意产业中的参与方式，正在从边缘走向中心。我们从不质疑AI的技术能力，但真正决定它能走多远的，是对商业交付标准的理解，以及把AI能力嵌入专业工作流的深度。
或许样本的意义正是在于，它证明了一条路是通的。但从获奖到成为常态，还隔着一段距离。还要看接下来有多少品牌愿意把AI放进自己的核心创作流程，以及有多少中国模型公司，愿意持续以商业交付的严苛标准，来校准每一轮产品迭代。（本文首发于钛媒体APP）
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