如何识别AI制品?2026版

自从 AI 产物“泛滥”,我最爱干的一件事就是帮网友打假、鉴伪。


比如有次我看到小红书上有人发帖求助,疑似买家用 AI 做张产品损坏的假图骗取“仅退款”。我正帮网友一板一眼地分析,“断裂处有点模糊,对不上”,然后看到有其他帖子直接甩出国家反诈中心 App 的鉴定截图。


好家伙,国家终于出手了!不久前,国家反诈中心 App 新增了对疑似 AI 图像、视频、文本、人声音频内容的检测功能。


如今几乎每一天都有新迭代的生成式技术出现。AI 凭空生成极具现实感的长视频,连人物瞳孔里的光影折射和微表情下的皮肤纹理,都已经做到了符合人直觉的以假乱真。


对于互联网的不信任,在今天绝不是什么被迫害妄想症。AI 伪造确实引发了一场关于真实的信任危机。


往往对付一项技术的最好办法,是用技术打败技术。今天,我们就来聊聊生成式内容时代的新护城河:隐形水印。


 道高一丈 


顾名思义,这是一种看不见的水印。相比浮在图片上的传统的水印,极容易被简单修图手段抹掉,逃过人眼,隐形水印是通过算法,将标识信息直接写在内容的数据底层。


以当今被应用最广的隐形水印技术 SynthID( DeepMind 团队推出的)为例。SynthID 的背后并不是一个简单的加密公式,训练 SynthID 的方式是两个深度学习模型左右互搏。一个“嵌入模型”负责把水印藏进去,一个“提取模型”负责把水印找出来。这两个模型经历了成千上万次的对抗训练,嵌入模型试图把信号藏得更深,提取模型则在被压缩、被涂改的残破数据中寻找嵌入痕迹。



针对不同媒介的数字内容,嵌入水印的方式也不同。


· 图片


数字图像的本质是几百万个发光像素点的集合。当 AI 绘图时,它就是在计算并决定像素的颜色分布。嵌入模型的做法是,在生成瞬间做人眼根本无法察觉的极其微小的调整。比如,让画面中特定区域的几千个红色像素,在亮度上集体暗了 0.01%,并在空间排列上形成某种特定的规律。即使你是专业调色师,肉眼也未必看出“正红”和“偏暗 0.01% 的红”的区别,但计算机能。


肉眼没有观感差异,但机器会看到水印


提取模型通常需要很高的鲁棒性,即使图片经历严重压缩和裁剪,附加多层滤镜,只要残留像素数量足够多,提取模型就能发现统计学规律,检测到 AI 水印。


我做了一个测试,用 Gemini 生成了两个真人小女孩的合照。然后对着屏幕翻拍,拿到 PS 里加滤镜调色,把图片发微信后再下载,压缩一遍。经历了一连串“洗稿式”处理后,Gemini 依然能一眼看穿。



· 视频


视频比图片多了一个关键的维度,时间。


视频由一帧一帧的画面构成,因此最为简单粗暴的嵌入方式,就是给每一帧单独打上隐形水印。


就跟人类身上每一个细胞都能提取出 DNA 一样。提取模型具备“抗剪辑”能力,即便是被抽帧,提取模型也能从哪怕只保留1秒钟的视频画面里将水印信号提取出来。



· 音频


给音频加隐形水印的逻辑参照了人的生理规律。


人类的听觉只能听到 20Hz – 20000Hz 的声音,我们不仅听不到超声波或次声波,而且当一个极其响亮的声音和一个微弱的声音同时出现时,由于”听觉掩蔽效应”,微弱的声音会被大脑自动忽略。但这是传统的音频水印法。


比如 Meta 的开源方案 AudioSeal 用的就是这种方法,模型会在原始音频中嵌入一段不在听觉范围内的“隐形频段”。


SynthID 做法是把声音波形转换成二维的频谱图,像处理图片一样在频谱图上加密,再把加了密的频谱图重新转换回音频波形。


嵌入水印后丝毫不影响人类的听觉体验,这些微小的加密特征完美融入了正常的声纹纹理中,看不出任何人为篡改的痕迹。


这种做法也让音频水印极其”抗造”。无论是被强行压缩成劣质的 MP3 格式,还是人为倍速播放,水印都极难被抹除。



· 文本


最后是文本。不得不说,给文字加隐形水印最难。


因为文本是离散的——一个词就是一个词,不能像像素那样做 0.01% 的微调。如果只是简单地把”漂亮”替换成”美丽”,很容易被别人用另一个 AI 翻译一遍就洗掉了。


目前文本水印的主流解法,是“黑幕操纵” AI 生成词汇的概率分布。


大语言模型本质上是一个“词汇接龙”机器。比如输入“今天天气很”,它预测下一个词是“好”的概率是 80%,是“晴朗”的概率是 15%。



SynthID-Text 用一种新颖的采样算法(Tournament Sampling)。模型要生成下一个词的时候,SynthID 不直接选概率最高的那个,它会给所有候选词分配特定分数(基于前文和密钥计算得来的)。这些词两两“PK”,最终得分最高的词作为最终输出。当解码器拿到一段文本,它会用同样的密钥计算一遍。就像掷骰子,表面上是随机的,如果我知道骰子的物理参数和投骰子的手法,也许就能预测结果。



结果是:人类读起来通顺流畅,但解码器一算这些词汇的出现概率和排列组合,就能断定,”这种用词规律,自然人写不出来。”


但是,生成质量和水印性能的平衡需要把握。想让水印越坚固、越抗造,就必须把它嵌得越深、对原始数据的修改阈值就得拉得越大,那势必会影响生成质量。


没有攻不破的盾 


在黑客帝国里,没有绝对安全的盾。


如果像我似的,对着电脑屏幕“翻拍”呢?信号经历了一次“数字-模拟-数字”的跨媒介转换,原有的像素级编码有可能被物理洗掉。


或者“魔法打败魔法“,资深的AI绘图玩家将带有水印的 AI 图像放进绘图软件作为底图,开到极高的重绘幅度重新跑图,原有的水印很可能被洗掉。


有论文讨论了“重水印攻击”,攻击者使用自己的水印模型在已有的水印图片上再嵌入一层水印,干扰或覆盖原始信号。


以目前的技术环境,隐形水印更像是“君子协定”,尤其在开源的真空地带。如果模型的结构和权重完全公开,开发者可以修改推理流程、关闭相关模块,甚至直接训练不包含水印机制的模型版本。只要技术环境足够开放,“绕过”水印在理论上始终可行。也许“破解 AI 水印”会成为信息安全又一个常态问题,就像植入病毒和杀毒,一直在“共同进步”。


业界迫切需要一个“车同轨、书同文”的统一标准,目的是让 A 平台也能识别出这是由 B 模型生成的 AI,别都“各自为战”。



比如目前正在推进的 C2PA 技术标准。比如 OpenAI 已经在 DALL·E 3 生成内容中添加 C2PA 元数据。以及 Meta 将识别 C2PA、IPTC 标准的元数据,并在旗下社交平台比如 Facebook、Instagram 和 Threads 上标注出“AI 生成”,减少 AI 内容对用户的迷惑。


不过元数据(在后面也会提到),本质上是一种附加的数字签名,不如写进原数据里的水印那样深刻。


一种“确权”手段 


其实早在 2024 年,OpenAI 就开发出了文本隐形水印,但迟迟不愿大规模部署。因为他们评估后发现,一旦强制给 ChatGPT 加上水印,那些依赖 AI 辅助写作、翻译或润色的真实用户,会因为极度反感被判定为“AI 代写”而大规模弃用产品。


但是作为“坚持手搓”的内容创作者,我为什么力挺这类信息追踪技术?隐形水印能给 AIGC 加上标签,就也能给人类创作者加,作为保护人类版权的一种方式。


以前保护版权最常用的手段是元数据(Metadata)嵌入,数码图像常见的元数据类型有 EXIF(相机型号、曝光等信息)、IPTC(作者、版权、图片关键字等)、XMP(后期创作软件写入的工作流程信息,Lightroom / Photoshop 做的颜色、裁剪等)。


元数据标签虽然藏在文件属性里,本质上只是一段附加的文本代码。目的是为了“展示”,而不是“加密”,且都可以删改。比如大多数社交媒体平台,为了节省空间,会将你上传的图片自动压缩,顺手剥离大部分元数据。


从生产源头,有人主张把水印直接刻进相机底层(比如徕卡、索尼已经在高端相机里做这事了)。按下快门那一刻,照片就自动生成无法篡改的加密证明。他们的逻辑是,未来不用费力鉴定什么是 AI 内容,只要文件没有这种物理级别的硬件水印,平台就直接默认它是机器生成的。


徕卡 M11-P是全球首款内置“内容凭证”的高端相机。是元数据,但又具备隐形水印特性,写入不可伪造的加密签名|来源:徕卡


还有一些创作者认为,水印最好记录人类特有的生物特征,比如歌手具体的声带振动频率。然后把生物水印和结算系统打通。一旦 AI 公司抓取这些素材训练,底层代码就会强制触发合同,让 AI 平台自动向原作者付钱。所以“携带可验证的数字标识”一旦在各行业普及,就极有可能衍生出版权上的自动溯源与微支付机制。


比如 SynthID 技术文档表示目前超过真伪(AI与否)检测,技术已经进化到了出处溯源。


一个很有意思的应用例子。YouTuber 想把杂乱的家换成 ApplePark,可以用 YouTube 提供的 Dream Screen 功能,其内置 Veo 模型一键生成绿幕背景。发布视频时,平台底层的 SynthID 检测器就会并自动打上“合成内容”的合规标签。在 YouTube 平台上,创作者如果没有手动标记 AI 会被平台限流甚至封号。


图源 TechCrunch


隐形水印技术既可以被用来保护“人类成果”,也可以规范创作流程。


AIGC 爆发的几年间,彻底摧毁了人类长久建立起来的“眼见为实”的人生信条。真真假假混在一起,假的让人迷惑,真的让人难以置信。最终,我们不得不妥协,依赖技术对抗技术制造的虚假和迷茫。


作者:糕级冻雾

编辑:沈知涵

图片来源:没有特殊标明都来自Google


本文来自果壳,未经授权不得转载.

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罗振宇学习手记 49:最近在《Nautilus》杂志上读到一项心理学研究,研究发现在工作消息里加表情符号,不但不加分,甚至可能是减分项。我们公司的工作对话,表情符号可不少见,这个现象我一直没仔细想过,把我的学习心得分享给你。1. 一个表情包实验渥太华大学心理学团队设计了一个实验:同一条工作消息,分别配上积极表情、消极表情、或者什么都不配,然后让参与者评估——发送者能力怎么样?这条消息得不得体?实验结果很明确:不带表情符号的消息,在能力评分和得体程度上,都显著高于带表情的版本。2. 积极也不行你可能觉得,坏

罗振宇学习手记 49:最近在《Nautilus》杂志上读到一项心理学研究,研究发现在工作消息里加表情符号,不但不加分,甚至可能是减分项。我们公司的工作对话,表情符号可不少见,这个现象我一直没仔细想过,把我的学习心得分享给你。

1. 一个表情包实验

渥太华大学心理学团队设计了一个实验:同一条工作消息,分别配上积极表情、消极表情、或者什么都不配,然后让参与者评估——发送者能力怎么样?这条消息得不得体?

实验结果很明确:不带表情符号的消息,在能力评分和得体程度上,都显著高于带表情的版本。

2. 积极也不行

你可能觉得,坏表情拉低印象可以理解,那好表情总该加分吧?没有。即使是积极表情,也会让接收者觉得发送者“不够专业”。不是减分多少的问题,是方向就错了。

研究者是这么解释的:在工作语境中,表情符号暗示了一种不自信,意思是“我需要借助额外手段让人理解我的语气”。

发个笑脸,本来是想表达友善,但对方可能读到的是,这个人对自己的文字表达没有把握,得靠一个小黄脸来兜底。

3. 弥补反而暴露了缺失

线上办公环境下,很多人都以为表情包能弥补面对面交流中丢失的非语言信号。但数据说的是另一回事:它们更多是在制造噪音,而不是传递信息。其实,一个真正自信的人,文字本身就是他的语气。

4. 加法不一定是好事

我的GetSeed录音卡发芽告诉我,心理学里有个概念,叫做“呈现者悖论”:给别人送一件好礼物,再搭上一件普通的小赠品,收到的人对整份礼物的评价,反而比只收到那一件好礼物时更低。

为什么?因为人对信息的处理方式是“平均”,不是“累加”。你以为多加了一样东西是诚意,对方觉得你拉低了档次。工作消息里加个表情符号,有可能像好礼物里塞了个地摊货。

5. 留白的力量

作家海明威说:“我试图删去所有不必要的词语,只留下那些真正重要的。”这说的不光是文学写作,职场沟通也一样。下次写工作消息的时候,如果咱们真的想让对方觉得专业、可靠,最好的办法可能是话说清楚,句号打好,就是最强的语气。

你在工作对话中常用表情包吗?看到别人发表情包,会有什么感受?欢迎在评论区跟我讨论。

今晚7点半,我有一场年度书单春夜围读直播,欢迎你来与我一起共读。

2026.04.16 于北京

GetSeed AI录音卡-Get笔记录音转文字AI智能总结会议纪要笔记发芽

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你有没有这种感觉——效率越来越高,却越来越空;联系人越存越多,却越来越不知道该找谁说话;道路好像无限宽广,每一个选择却都让人焦虑到动弹不得。我们的职业、城市都可以重新决定,但每一个决定都要反复思考,光是设想种种可能的结局,就已经令人却步;我们不坚持自我时,害怕随波逐流,坚持自我时,又害怕世界悄然变化,而自己一叶障目……其实,这是流动社会的通病,既然是通病,那经历过的人,肯定留下过值得参考的解法。比如,王阳明,和他的阳明心学。王阳明生活在中晚明时期,当时,商品经济兴起,很多人为了做买卖,脱离耕作的土地。脱离

你有没有这种感觉——效率越来越高,却越来越空;联系人越存越多,却越来越不知道该找谁说话;道路好像无限宽广,每一个选择却都让人焦虑到动弹不得。

我们的职业、城市都可以重新决定,但每一个决定都要反复思考,光是设想种种可能的结局,就已经令人却步;我们不坚持自我时,害怕随波逐流,坚持自我时,又害怕世界悄然变化,而自己一叶障目……

其实,这是流动社会的通病,既然是通病,那经历过的人,肯定留下过值得参考的解法。

比如,王阳明,和他的阳明心学。

王阳明生活在中晚明时期,当时,商品经济兴起,很多人为了做买卖,脱离耕作的土地。

脱离土地,意味着脱离熟人社会。

原本乡里乡亲彼此认识,作恶有人指摘,道德靠外部约束维系。一旦流动起来,周围全是陌生人,难以分辨身边人是否值得信任,于是孤独;没有了种瓜得瓜种豆得豆的结果预期,于是焦虑;金钱可以买到一切享乐,却买不到意义,于是虚无;旧的秩序松动,新的方向未明,于是盲目。

有的商人以金钱重构人际关系,以挥霍纵欲为人生目标,传统伦理在资本逻辑的冲击下已经无法维系。

王阳明就活在那个时代。而且,他不只是心理困境见证者,更是亲历者——他经历过被贬谪、遭追杀、住在贵州的大山里,瘴气弥漫,毒蛇出没。

不过,与我们不同的是,王阳明依靠自身力量克服了这些问题——不仅建立起了自己的道德感、意义感,而且同时实现了人生“三不朽”,而且是“真三不朽”。

所谓“真三不朽”,首先是说,他既做到了立德、立言,也做到了立功;更为重要的是,他的“三不朽”是统一的,是德性充积于内,流露到外,成为事功、言语,三者实现了统一。

更关键的是,他在这个过程中,基于自己的切身实践和前人的思想,形成了一派学说——阳明心学。

这正是他和他的思想对我们有价值的另一个原因:外部条件,我们未必复制得了;但内心的建设,每个人都可以。

以上内容来自得到App课程《赵金刚·王阳明60讲》,如果你想深入了解王阳明的人生和思想,欢迎你加入课程。
赵金刚·王阳明60讲

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去除遮蔽,警惕平均:80岁“宝藏奶奶”教我们的事


这周一,4月13日,国际安徒生奖在意大利博洛尼亚国际童书展揭晓。中国插画家,今年已经80岁,被称为“宝藏绘本奶奶”的蔡皋,获得了“插画家奖”。

国际安徒生奖,被称为儿童文学界的诺贝尔奖,每两年颁发一次,面向全球,评的是创作者的终生成就。这个奖分两个类别,一个颁给作家,另一个颁给插画家。中国作家曹文轩2016年拿过作家奖,但插画家奖,中国画家从来没得过。蔡皋是第一个。

这也是为什么说,蔡皋获奖,在中国的儿童文学界,算得上一件大事。

作者:李南南
来源:得到App《得到头条》
01

一起认识一下“宝藏绘本奶奶”蔡皋

有人可能会说,我又不是小孩子,也不读绘本,为什么要关注这件事呢?
确实,这要是放在前几年,我们大概率会把它当成一个“脸上有光”的新闻,看完之后,高兴一阵儿也就过去了。但是,今天不一样。
因为今天画画这件事,从技术层面正在变得空前的简单。找个AI工具,你随便打几个字,几秒钟,一张精美的画就出来了。风格随便选。因此也有不少人觉得,画画这门手艺,正在变得越来越不值钱。
但是,稍微细想一下,我们心里也都清楚,就算技术再先进,高手和俗手之间始终是有分别的。那么,这个分别到底是什么呢?这个问题延伸一步,在AI拉平创作的技术门槛之后,一个人的独特优势从哪来呢?
关于这个问题,我们或许能从蔡皋的创作方法里,获得一些启发。
首先,我们来完整地认识一下“宝藏绘本奶奶”蔡皋。
蔡皋的创作风格,有很强的中国民间艺术色彩,这跟她的童年经历有很大的关系。
蔡皋1946年出生在长沙,从小跟外婆长大。外婆是个很会讲故事的人,还经常带她去看戏,用蔡皋自己的话说,“哪是看戏,直叫是吃戏。童年太干净了,你染什么就是什么,看了戏就染上戏了。”
在20世纪60年代,年轻时的蔡皋被分配到偏远的乡村小学当老师,当年因为条件限制,并没有专门的教工宿舍,因此当地只好安排她住在村边一座废弃的古寺里,后来蔡皋才知道,这个古寺是唐代的,有着上千年的历史。
蔡皋这一住就是6年。在那6年里,她主要在做的就是三件事,教书、务农、画画。画画的素材全都来自身边,包括茶亭、小路、古佛等等。她后来说:“中国乡野的美,闭上眼睛都是,不用找道具,就能画下来。”
20世纪80年代,蔡皋被调入湖南少儿出版社,身兼二职,既是编辑,也是创作者。小时候外婆讲过的故事,自己看过的戏,还有后来在乡下生活的经历,都在很大程度上影响了蔡皋的风格。后来蔡皋的几部代表作,《桃花源的故事》《百鸟羽衣》《宝儿》,都有着这些元素的烙印。

《桃花源的故事》内页(蔡皋 绘)

在1993年的时候,《宝儿》还拿下了被称为插画界奥斯卡的“金苹果”插画大奖。她也是中国第一个拿到这个奖的人。只可惜,那时候国内绘本还没有市场。虽然在国际上获奖,但在国内,蔡皋的作品销量并不算好,据说很多卖不掉的书,后来都被按废品论斤处理了。
但后来,随着国内绘本市场渐渐成熟,蔡皋的作品才被国内读者熟知。
刚才说的是蔡皋的大概经历。
02

有意识地在“说”与“不说”之间做选择

接下来,我们再说说她的创作方法。说到她的创作方法,必须得先提到另外一个人。
这个人叫松居直,被称为“日本图画书之父”,1995年,他到长沙办讲座,蔡皋去听。松居直在讲座上说了一句话,蔡皋后来说,这句话“真正指引她走上了绘本创作的道路”。
这句话是:文加图,是带图画的书;文乘图,才是图画书。
注意,是文乘图,是乘法。也就是,绘本是让图画和文字之间做乘法,而不是做加法。
差别在哪?加法是,有一段文字,配上一张图,图把文字的意思画出来。比如,文字说“小红帽走进了森林”,图就画一个小女孩走在树林里。
乘法是另一回事。图和文各自说一部分,各自留一部分,两者之间有一个空间,这个空间需要读者自己去填。比如,文字说“小红帽走进了森林”,但图画的是森林深处透出来的一缕光,还有远处一双若隐若现的眼睛。图和文相乘,读者在二者的碰撞里读出来的东西,要比两者加起来多得多,能产生1加1大于2的效果。
比如,蔡皋画《桃花源的故事》,渔人离开桃花源时收到了两件礼物:花种子和一只拨浪鼓。文字没有解释这两样东西是什么意思。但蔡皋说,这是她埋下的伏笔。种子,是渔人对理想生活的渴望;拨浪鼓,象征着他终究会泄露秘密的天性。读者要自己去想,才能读到这一层。
再比如,蔡皋画《花木兰》,她说:“在我这里,她就是一个朴素的女孩子,喜欢她原本的生活,喜欢她的女性身份,所以愿意去保护家人,赢了后也更想要回家。”因此,《花木兰》的绘本里,文字讲着征战的故事,但图画的是花木兰换回女装的那一刻。

《花木兰》内页(蔡皋 绘)

换句话说,乘法需要的不是信息的堆叠,而是创作者真正想说一件事,然后有意识地在“说”与“不说”之间做选择,让那个留白本身成为意义的一部分。
因此,表面上蔡皋说的是绘本,但这其实也在说另一件更基本的事:任何创作,难不在技术,难在我们对自己想表达的东西,有没有足够清晰的认识。
03

不为了迁就想象中的读者而刻意降级

有人可能会问,绘本毕竟是给小孩子看的,在作品里设计那些深奥的留白,小孩子看不懂怎么办?
这就要说到,蔡皋的另一个创作理念了,叫做“不为了迁就想象中的读者而刻意降级”。
什么意思?在蔡皋看来,孩子不是理解力不足的成人,他们是另一种理解方式的使用者。成人读一个故事,习惯先问“这是什么意思”,习惯用已有的概念去框住它。孩子不是这样,他们先感受,先被吸引,先跟着故事走,意义是后来慢慢渗进去的。
借用她的原话,“小孩只懂得表层就看表层,有的读者能看到内层就看内层,有的人能读得更深入就更深入。”
在她看来,给孩子“降级”,其实是一个误解,是我们用成人的理解方式,替孩子做了一个他们根本不需要的判断。
比如,蔡皋的代表作《宝儿》。这个故事源自《聊斋志异》里的《贾儿》。故事说的是:有个父亲在外经商,母亲独居在家,被狐狸精迷住,神智失常,夜间喃喃自语,后来甚至“视丈夫若仇”。这家的儿子才10岁,全程瞒着父亲,独自谋划,秘密下毒,深夜伏击,最后把狐狸精杀掉了。

《宝儿》内页(原《荒园狐精》蔡皋 绘)

这哪里是一个普通的儿童故事?当时很多人反对蔡皋画这个故事,觉得这个题材,晦涩,成人化,小孩子很可能看不懂。
但是,蔡皋没有换掉这个故事,而是做了一套改编。
第一,删成人线。狐妖与母亲之间的暧昧、母亲疯癫的露骨描写,全部去掉。第二,聚焦孩子视角。整本书完全跟着宝儿走,他怎么发现异常,怎么暗中观察,怎么一步步行动。成人世界的混乱留在画面边缘,若隐若现。
换句话说,她没有把故事变简单,而是把故事的入口换了。原著的入口是成人视角下的家庭危机。蔡皋把入口换成了宝儿的视角。
说白了,就是作为一个创作者,你得足够信任自己的读者。相信他们的理解力,相信他们的判断力。就像蔡皋相信小孩子一样能从复杂的故事里读出特别的东西。
借用她自己的话说,成人被自己的见识和经验困住了,“除非我们有意去除遮蔽,从孩子那里学得一种澄明。”
注意这个词,去除遮蔽。这也是蔡皋的创作理念里,我觉得最值得注意的部分。遮蔽,也就是我们认为的那些天经地义的答案。比如,孩子看不懂复杂的东西,绘本就是文字加图片。但这些印象一定准确吗?未必。
由此延伸一步,你也可以把“遮蔽”当成是,一个行业里那些人们习以为常的做法。
比如,很多人觉得童书就是要简单、明亮、正向,但蔡皋偏偏画《聊斋》,结果也拿了大奖。再比如,很多内容团队觉得,给用户的东西必须简单易消化,越短越好,但长播客也照样在这几年流行起来。再比如,好多人觉得互联网会把“娱乐至死”这个趋势推到极致,但是你看,咱们得到同学不也照样天天在学习吗?
从这个角度看,也许蔡皋的创作方法给我们最大的启发之一,就在于,它重置了“平均做法”在我们心里的定位。
在过去,“平均”就是我们最大的靠山啊。你看,各行各业都在讲SOP,都在讲标准化,这些东西的本质之一,也许就是把“平均做法”流程化,保证我们能达到“平均值”。
但是现在,情况正在发生变化。就像《巴拉吉预言》里说的,新技术的本质是抹平“专业门槛”,AI让任何人都可以快速达到“平均水平”。那么这时,“平均”也许就走到了另一端,它不是需要靠拢的对象,而是变成了我们脑子里那个需要适度警惕的“假想敌”。
从这个角度看,蔡皋所说的,去除遮蔽,或许也可以理解成一个提醒。就是在技术让“平均”触手可及的时候,我们也许需要拿出更多的精力,去对抗那个让人“回归平均”的力量。
*参考资料:
《80岁“宝藏绘本奶奶”,拿下中国首个“国际安徒生奖”插画奖》,来源《三联生活周刊》
封面图源:《荒原狐精》插图(图源:央视新闻)

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990万张床位,3.7万名药师,AI如何填上这道缺口?

你家有没有这样的老人——高血压、糖尿病、心脏病,三个科室,七八种药,每天按时吃,但从来没人告诉他,其中两种药同时服用会让血压骤降。
不是药师不负责。是这个岗位从设计上,就没给他们时间负责。
中国临床药师的缺口,比你想象的严重得多。
全国990万张床位,按行业标准100张床配1名临床药师,至少需要9.9万人。但现在全国有证书的临床药师,只有3.7万。缺口超过6万,靠培养能追上吗?北京同仁医院总药师、药学部主任王家伟算过:按当前最高速度,到2047年才能达标。
但更核心的问题不是人少,而是人的时间被浪费了。
一次标准的药学门诊,药师要干三件事:
1. 问诊:手工录入患者信息;
2. 寻证:翻说明书查指南找药物相互作用;
3. 给建议:出具用药指导单;
药师的眼睛盯着屏幕的时间,比看患者的时间还长。这不是药师的问题。这是一个行业长期运转在“错误的人做错误的事”的状态里。
让工具成为工具,让药师成为药师
王家伟的解法,是让AI接手那两件机器能干的事。
他带队研发了 AI药师助手,专门针对药学门诊的三个场景:
1. 问诊:药师和患者正常对话,AI实时语音识别,自动过滤无效信息,把诊断史、用药史、就诊目的结构化归档。以前手敲二十分钟的活,全省掉了。药师终于可以抬起头,真正和患者对视。
2. 查询:系统内置一万多份说明书、五千多份临床指南和专家共识。以前查一个药物相互作用要翻十几分钟,现在30秒出结果,还带来源出处。
3. 交付:AI出的每条建议,都要经过药师确认才给患者。AI负责找证据,药师负责做判断——这才是人机协作该有的分工。
目前已在140多家医院落地。一家只有一名药师的小医院,以前他休假门诊就关门;现在任何带着iPad的药师都能开诊,服务质量不打折。
说到底,AI接手重复的、可以标准化的环节,药师才能回到真正该做的事——和患者建立信任,做那些需要判断和陪伴的工作。
这个故事,不只发生在药学
每个传统行业里,都有一批专业人才,把大量时间耗在“手工敲键盘”式的重复劳动上。不是他们不够好,是系统没有给他们机会发挥真正的价值。
王家伟的路径提供了一个样本:找到行业里那个“重复的、可以标准化的”环节,让AI接手,把人还给人该做的事。

如果你也在思考,AI怎么真正落地进你的行业,而不只是套一个通用工具。


得到新商学负责人马想和王家伟主任做了一次完整的深度对谈,从药师职责、行业缺口、产品研发到AI时代的学习方式,全程干货。扫码即可领取完整访谈精华笔记。

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你的孩子是不是也这样:刷短视频能刷一整天,但让他读一本书,十分钟就坐不住了。背书做题能到深夜,问他为什么这么做,他说“老师让背的”。我们习惯标准答案,所有学习都要“有用”、都要能变现。但是AI来了,那些看起来最“硬核有用”的技能,在AI面前越来越显出脆弱的一面。没人能预测10年后哪些技能还值钱,但几乎可以确定:那些只会背答案的人,空间会越来越小。那孩子到底该怎么培养?中国社会科学院考古研究所研究员许宏,在新书《给孩子的考古》里,给了一个意想不到的视角——让孩子保留一点“无用”的爱好。那些“无用”的东西——

你的孩子是不是也这样:刷短视频能刷一整天,但让他读一本书,十分钟就坐不住了。背书做题能到深夜,问他为什么这么做,他说“老师让背的”。

我们习惯标准答案,所有学习都要“有用”、都要能变现。但是AI来了,那些看起来最“硬核有用”的技能,在AI面前越来越显出脆弱的一面。没人能预测10年后哪些技能还值钱,但几乎可以确定:那些只会背答案的人,空间会越来越小。

那孩子到底该怎么培养?

中国社会科学院考古研究所研究员许宏,在新书《给孩子的考古》里,给了一个意想不到的视角——让孩子保留一点“无用”的爱好。

那些“无用”的东西——好奇心、历史感、思辨力——恰恰是最难被标准化、也最难被复制的东西。

考古就是这样一门“无用之学”。许宏在书里专门讨论过这个问题:考古学是那种需要在现场判断、需要从残缺中读出整体、需要在不确定中坚持求真的学问。“有一分证据说一分话”——这是考古人的基本信条,也是在信息泛滥时代最稀缺的思维方式。

2002年,考古队在二里头遗址发现了一条“绿松石龙”,全长70.2厘米,由2000多片细小绿松石拼接而成,历经数千年无一松动,被誉为“中华龙图腾之源”。许宏说,考古的价值不在于挖出了什么宝贝,而在于整个寻找的过程——从一块陶片、一枚铜器,一点点还原出一个时代的样子。

这种能力,许宏把它叫做“发现之美”和“思辨之美”。

发现之美,是从碎片里拼出完整图景的能力。孩子每天接触的信息是碎的,能把碎片串联起来的人,才有判断力。

思辨之美,是在没有标准答案时还能独立思考的能力。考古没有标准答案——“中国文明到底起源于何时”,不同学派各有依据,许宏在书里把这些争议都并列呈现出来,引导读者自己判断。这种“疑则疑之”的态度,可能比任何一个正确答案都更有价值。

这两种能力,不只是考古特有的。它们是一切“无用之学”共同能培养出来的东西:对历史的敬畏,对未知的好奇,不依赖权威、不满足于标准答案的思维习惯。

在AI时代,孩子不缺“有用”的工具,缺的是让他成为一个完整的人的东西。那些看起来“没用”的爱好,反而可能是最值得保留的。

《给孩子的考古》讲的是比考古更大的东西:在一个所有人都追求“有用”的时代,保持”无用”,是一种很难得的清醒。

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