6月13日我们迎来2026年文化和自然遗产日，今年的主题是“文物属于人民 服务人民”，全国将开展7000多项文博活动。历经沧桑保存下来的文明瑰宝，从来没有像今天这样接近和亲近着如此多的人们。
中华文明是世界上唯一绵延不断且以国家形态发展至今的伟大文明，中国拥有极其丰富的文化遗产。这些文明瑰宝，对今天的中国来说意味着什么？
来听一个判断——
习近平主席在二〇二六年新年贺词中指出，文博热、非遗热不断升温，世界遗产再添新员，悟空和哪吒风靡全球，古韵国风成为年轻人眼中的“顶流审美”。
观众在中国国家博物馆参观成都金沙遗址博物馆藏太阳神鸟金饰。陈晓根 摄
来看一个场景——
中国国家博物馆人气最高的常设展之一“古代中国陈列”，每天都有观众排队等候，手持从社交媒体平台下载的“必打卡国宝清单”，逐一寻找：人面鱼纹彩陶盆、红山文化玉龙、四羊青铜方尊、东汉击鼓说唱俑、三彩釉陶骆驼载乐俑、凤冠……
人面鱼纹图腾透露了什么心灵符码？东汉击鼓说唱俑是不是那个时代的“表情包”？在通过手机镜头放大的纹样细节里，在“百闻”与“一见”的合体中，人们体验到一眼千年的历史感，陶醉于古韵国风之美打动心灵的瞬间。
一件件诉说着古韵国风的文明瑰宝，是回到历史现场的触发器，也是启发生活审美的解码器。
古韵国风成为“顶流审美”，首先在于其本身凝结着美。
美，是生活的升华、心灵的表达。一部中华文明发展史，也是发现和创造美的历程。从神话传说到诸子百家，从楚汉浪漫到魏晋风度，从盛唐之音到宋韵山水，从书法绘画到园林戏曲，中国人对宇宙、社会、人生的基本问题进行了透彻思考，并沉淀为独特的中华美学风范。
“中华文化对中国人的影响已经渗透到了骨髓里。这就是文化DNA。”天人合一、顺天应物，气韵生动、形神兼备，此时无声胜有声、言有尽而意无穷等审美理念，化为日用而不觉的滋养，刻进中国人的文化基因。人们在屹立千年的古建斗拱下，在世代相袭的节气习俗中，在融入日常的纹样颜色里，感受着亘古亘今的智慧。
古韵国风成为“顶流审美”，还在于打通了时代审美。
古韵国风在创造性转化和创新性发展中，借助数字传播新载体，打开消费体验新场景，将中华文化基因融入现代生活。
“以古人之规矩，开自己之生面”。国产游戏《黑神话：悟空》、国产动画《哪吒之魔童闹海》海外圈粉，以数字光影演绎东方神话世界；舞剧《牡丹亭》亮相B站跨年晚会，古典诗意“跳”出屏幕；无人机灯光秀演绎传统意象，东方纹样“飞”入赛博秀场；在沉浸式演艺街区，人们流连唐诗楚辞里；穿汉服、练八段锦、喝养生茶，“新中式”成为Z世代的“新时尚”。古韵国风不只是博物馆里的凝望，更是可穿、可品、可听、可玩的日常体验。
随着对中华优秀传统文化的保护、研究、阐释不断深入，古韵国风有了更多触达渠道、传播载体。数据显示，全国备案博物馆总数超7000家，实现每20万人拥有一家博物馆，免费开放率超90%。中国加入《保护非物质文化遗产公约》20多年来，非遗从鲜为人知的小众概念，逐渐成为社会广泛关注的热词。古建的藻井、敦煌的纹样、拙政园的花窗，不仅是社交媒体上刷屏的风景，还是可以带回家的文创。
“我们要坚守中华文化立场、传承中华文化基因，展现中华审美风范。”5000多年中华文明，说不尽的辉煌灿烂。古韵国风，曾是无数敏锐心灵倾注了生命热情的创造，如今是胸怀文化自信的年轻人镜头里的一帧画面、舌尖上的一缕茶香。从“接近”到“亲近”，古韵国风成为“顶流审美”，中华文化基因在当代生活中找到了鲜活表达。这就是文化DNA——连接过去，也指向未来。
市民游客在首届中国新文创市集暨潮玩游园会上参观游玩。新华社记者 鞠焕宗 摄
一站式入手各大文博场馆的“断货王”，是种什么体验？前不久，首届中国新文创市集暨潮玩游园会在北京朝阳公园亮相，故宫博物院、中国国家博物馆等文博机构带来多款“顶流”文创，非遗代表性传承人现场展示花丝镶嵌等工艺，游客直呼过瘾。
传统元素与现代创意相拥、民族特色与审美潮流相融，一场文创市集的热度里，“藏”着人文经济学的宏阔命题。
文物衍生的文创何以带动潮流、融入日常？中华优秀传统文化是富矿，新业态、新场景、新表达则赋予传统文化新的生命力。
国博展位前，为新展览开发的系列文创产品人气很旺，持一枚“闹蛾金钗”VR（虚拟现实）冰箱贴、戴一套嵌珍珠宝石金项链“平替版”，能一窥隋代的历史文化与生活风貌。“‘凤冠’还没焐热，‘李小孩同款’又盯上我的钱包。”游客们一面调侃，一面提前数小时来排队。作为一种文化载体，文创产品吸引消费者的不只是商品属性和审美意象，更在于它能将人们带到特定的历史场景，塑造文化生活的多维空间。古与今对话，雅与潮碰撞，“老祖宗严选”找到了新的“打开方式”，能够带来可观的经济效益，将文化存量转化为消费增量。
陕西历史博物馆的工作人员在展示一款杜虎符铜摆件文创产品。新华社记者 鞠焕宗 摄
聚焦传统文化的消费市场为何爆款频出、活力奔涌？文化自信是根源，需求牵引则是动因。
文化与经济的融合，说到底要突出一个“人”字。出圈的文化产品和服务，往往能准确捕捉人的需求。“越王蒜鸟”毛绒玩偶让松弛感“外挂”，奔放的“马彪彪”略显潦草但很自由……瞄准“悦己消费”“情绪消费”等新趋势，文创产品将传统韵味与消费时尚有机连接，让传统文化可亲可近、焕发生机。
不仅仅是文创市场，文旅市场亦然。去陕西西安大唐不夜城与“李白”对诗，到浙江杭州宋城探访“临安记忆”，国风沉浸式演艺市场的快速扩容，契合游客对“个性化、社交化”深度互动的需求；而在福建泉州，“簪花热”带动“旅拍热”，精准适配年轻人“轻量化、能出片”的消费习惯，一张张照片定格下蟳埔簪花的千年风雅，带动当地餐饮、民宿等多元业态的蓬勃发展。
曾经人们习惯把文化和经济看成两件事。事实上，文化与经济共生共荣。2025年，全国规模以上文化及相关产业企业营业收入超15万亿元，按可比口径计算，比上年增长7.4%——“文火”烹出的“热经济”，加速升温、持续沸腾。写好新时代人文经济学这篇大文章，将更好助力“物质文明和精神文明相得益彰”。
“既要物质富足、也要精神富有，是中国式现代化的崇高追求。”从各类文化市场主体的壮大，到新型文化业态和文化消费模式的培育，今天的中国，文化经济化、经济文化化双向贯通，千年文脉与现代经济相互成就。走出这场热闹市集，以人文经济学视角解码古韵国风，我们会看到什么？——是日常烟火气里，中国式现代化的日新月异；是文化传承发展的漫漫征程上，“两个结合”的不懈探索与广阔空间。
汉服、簪花，走上国外街头；哪吒、悟空、拉布布，国风IP（知识产权）让海外粉丝“上头”；“Becoming Chinese”（成为中国人），走红社交平台……
东方美，国潮热，世界范，这是中华文化出海的新气象。从东方美学到中式生活，古韵国风正搭乘着时代列车，驶向全球。
“中华文明源远流长、博大精深，是中华民族独特的精神标识，是当代中国文化的根基，是维系全世界华人的精神纽带，也是中国文化创新的宝藏。”
中华文明底蕴深厚，坚守文化立场、提炼展示精神标识，方能讲好中国故事。
短剧《ENEMY》剧照。夏果影视（厦门）有限公司供图
文化出海，何以乘风万里？我们可以从三个维度，读懂国风出海的“新语法”。
——新招式。文物、古籍、古建，呈现鲜明的中华文化符号。它们不是尘封的“静态遗产”，而是奔涌于时代脉搏中的“动态资源”。激活的关键在于，跳出单一展示、单向传播的思维，用松弛、互动、接地气的表达，找到出海的新招式。
来看一个镜头：一名外国网友从没来过中国，但他喝热水、煲汤、练八段锦，在社交媒体分享自己“活成了远方的中国亲戚”。
这不是个例。从“中国游”到“成为中国人”，中式生活正在海外被模仿、被分享、被认同，彰显中华文化的力量。
润物细无声。二十四节气、中国茶、春节，这些列入人类非遗代表作名录的中国项目传播海外，大多渗透在一餐一饮、一举一动之中，日用而不觉。
——新载体。技术不仅是工具，也是重塑对话方式的桥梁。数字时代的“文化翻译官”，让东方美学得以更具穿透力地触达全球。
以网文、网剧、网游为代表的“文化新三样”规模化出海，“新大众文艺”全民传播；《三体》《流浪地球》等科幻IP演绎东方想象，打开瑰丽的中国视窗；火锅、新中式茶饮等特色美食引发海外排队热潮，以味蕾为纽带传递东方韵味……
底蕴深厚的文化内核，轻量化、年轻化的传播形式，让中国味、中国美触达更广泛的人群。
——新生代。“华流”走红背后，是年轻一代文化认同与自信的自然流露。活跃在网络平台的文化创作者，成为跨文化传播的新生力量。
贵州青年设计师将苗绣、银饰等非遗元素融入“村T”，浙江90后创作者为潮玩拉布布制作针织“娃衣”，这届年轻人熟稔新媒体、新潮流，用天马行空的创意、鲜活多元的审美沟通世界，也让文化自信不断增强。
广西三江侗族自治县在三江宜阳风雨桥开展民族服饰非遗“村T”走秀活动。石宏辉 摄
“传播更多承载中华文化、中国精神的价值符号和文化产品。”文化传播，唯有打动人，才能影响人。国风出圈，不只依靠传统，更在于古老文明所蕴含的深邃智慧，通过一次次富有创造力的转化，打开了世界各地的人们对中华文化更丰富的认知。
为此，一方面要坚守“文化本味”。鲜明的文化内核，民族的特色，“很古朴也很时尚”。
另一方面，要找到“国际语感”。跨文化传播，靠的绝不是简单的复制与粘贴，而是用对方听得懂、愿意听、被打动的方式讲好故事。
把时间的尺度拉长。中华民族自古便以“开放包容、兼收并蓄”的胸怀，与世界相拥。丝路驼铃，瓷丝远行；诗词文韵，跨越山海；戏曲风华，广觅知音……千百年来，东方之美早已传向四海。
今天，我们更有底气，站稳中华文化立场，坚定文化自信，让一个古韵悠长、风雅缤纷的中国，从容立于世界舞台。
守文脉，出新声，行天下。
古韵国风的顶流审美，正从认识迈向认可，从走近迈向走进。底蕴厚重又朝气蓬勃的东方美学，正在世界舞台上绽放别样光彩。
