今天为你带来的，是罗振宇老师主理的《文明之旅》节目。
《文明之旅》是罗振宇老师主理的历史文化节目，每周三0点在得到App更新，从公元1000年开始讲述，计划持续更新20年。
今天，《文明之旅》公元1105年的节目，带你走进黄庭坚，看看一个没有传世名作的大诗人，一个身份暧昧、无人认领的大诗派，是怎么改变了宋诗走向的。
以下是节目文稿精编版，enjoy：
（全文稿及视频节目，可在得到App内免费观看）
你好，这里是《文明之旅》。欢迎你穿越到公元1105年，这是大宋崇宁四年，大辽乾统五年。
这一年的正月，大宋朝堂上发生了一件事，不大，但还是挺让人唏嘘的——宰相蔡京把他的亲弟弟蔡卞，当着皇帝的面骂了一顿。请注意，这位蔡卞的地位可不低啊。蔡京是宰相，是三省的长官，而蔡卞是枢密院的长官。亲兄弟两个人分别掌管朝廷的政治和军事，而且都是一把手，这别说在宋代历史上，在整个中国历史上我也想不到还有其他的例子。但是，这一年正月里，兄弟俩闹翻了。蔡卞在朝廷待不下去了，只能去地方上当知州。
蔡京名气很大，因为在《水浒传》《金瓶梅》两部名著里他都是大反派。但是，他弟弟蔡卞，知道的人就不多了。
其实，这是一对非常传奇的兄弟。他们是福建仙游人，熙宁三年，也就是公元1070年，兄弟俩一起考上了进士。在当时，一个家里同时出两个进士，乡亲邻里能吹上好几代。后来两个人又续写传奇，兄弟俩都做到了中书舍人，就是替皇帝起草诏书的秘书。按规矩，同一个职位上的排名，应该按照先来后到排名，弟弟蔡卞其实到任更早，但他主动推让说：让哥哥排我前面。哟哟，好一对仁义的兄弟！大伙儿都夸。
后来这几十年，兄弟俩成了变法派的骨干。哥哥蔡京以能干闻名。弟弟蔡卞呢？不仅能干，而且还是王安石的女婿，这就多少有点儿正牌王安石传人的意思了。两个人一直升官，直到对掌大宋朝的军政大权。这风头是一时无两啊。
我说到这儿，你是不是想起了另一对兄弟？对，就是苏轼苏辙嘛，他们俩出生和中进士都比蔡京蔡卞兄弟要早个十年左右。当年宋仁宗看中这兄弟俩，高高兴兴地跑到后宫里跟皇后说，我今天为子孙找到两个好宰相的苗子了！但是没想到啊，苏轼、苏辙一生坎坷，这“兄弟宰相”的佳话反倒落在了蔡京蔡卞的头上。是不是造化弄人？但又是一个没想到啊：如日中天的蔡京蔡卞兄弟，到了这一年，居然变成了冤家对头。蔡卞觉得，虽然我比你蔡京小，但是我提拔得比你早啊，凭什么你是宰相啊？所以就开始公开唱蔡京反调。蔡京也不客气，马上就跟皇帝说，这蔡卞不是东西，您别用他了。
虽然我们这个节目，不想对古人搞那种简单的善恶评价。但是，看见这一对兄弟，再看看苏轼苏辙那对兄弟，我还是要发个感慨：好人坏人的分别还是要有的。别的不说，光看这对兄弟相处的家风，就知道他们人品的底色。好人家的兄弟，能共患难；坏人家的兄弟，连共富贵都做不到啊。你再回头看看苏轼苏辙兄弟，一辈子惺惺相惜。真是不比不知道，一比吓一跳。
这一年，我们还可以说到另一家兄弟的故事：黄庭坚兄弟。
黄庭坚，大名鼎鼎的大诗人，大书法家。他是江西修水人，苏门四学士之首。既然跟苏东坡扯上了关系，你懂的，在那个时代，就免不了受苏东坡的连累。黄庭坚当的官儿不大，但也屡次被贬。
绍圣年间，大概十年前，黄庭坚被贬黔州，也就是今天的重庆的彭水。听到这个消息，黄庭坚的大哥黄大临二话不说，陪着弟弟千里迢迢去黔州，这一路上是备尝艰苦，走了四个月，才把黄庭坚送到。而黄庭坚的另一个弟弟，黄叔达，也是二话不说，护送着黄庭坚的家眷，从芜湖登舟，一边贩卖货物，一边凑盘缠，路上走了十个月，才把家眷护送到黔州。你看看人家这兄弟感情。
到了前两年，向太后垂帘听政的时候，旧党的日子稍微好过了一点，黄庭坚被任命为太平州的知州。太平州在哪儿？就是今天安徽的当涂和芜湖一带，也是我的老家。但是，你猜黄庭坚当了多长时间知州？九天。
没错，九天，还没把上任的行李整理好呢，这官就当不成了。第二年，也就是崇宁二年，他又被贬。这一回被贬到哪里？宜州，就是今天的广西河池一带，虽然也是岭南地区，但宜州已经是在云贵高原的边缘了，山区，环境更恶劣。
黄庭坚的哥哥黄大临，又是二话不说，从湖南永州赶来看他。你想，这一年黄庭坚已经59了，大哥黄大临已经63了，就为看弟弟一眼，那也是赶了好几百里路啊。这次，大哥待了一个多月，分别的时候，两个人都非常伤情。是啊，两个风烛残年的老人，这一别怕是就见不上了。黄庭坚在送别诗里写道：“莫推月色共千里，不寄江南书一行。”你体会一下这诗里的意思：我老师苏东坡虽然说“但愿人长久，千里共婵娟”，天上的月亮可以隔了千里还照着我们兄弟俩，但是，咱别拿这个骗自己了，这一分别啊，我想寄一封书信到江南哥哥那里，也是办不到了啊。
黄庭坚在宜州的最后一年，生活条件特别恶劣。黄庭坚没有地方住，最后只好住在城楼上。你想，夏天南方的那种暑热，六十岁的老人怎么受得了？有一天下小雨，黄庭坚把脚伸到外面，感受雨点打在脚面上的那一丝丝凉意，说：“哎，这是我平生最快乐的时候啊。”然后就溘然长逝了。时在大宋崇宁四年，公元1105年。
那这一年的《文明之旅》，我们就一起来送别黄庭坚先生。我不知道你心里有没有一个疑问：
说黄庭坚是大书法家，苏黄米蔡四大家，他排第二，即使是不懂书法的人，看到他这份《松风阁诗帖》，也能看得出来他的字非常有劲儿，号称“长枪大戟”，有特点。
可是，要说他是著名的诗人，你发现没有？他创作过什么脍炙人口的诗句呢？是不是有点茫然？可是要知道哦，在大宋诗坛上，黄庭坚和苏东坡是并称的哦，而且黄庭坚还开创了中国诗学史上的一个重要流派“江西诗派”。
奇怪，地位这么重要的诗人偏偏没有什么著名的诗句？这是为什么呢？
1
刚才我说，黄庭坚好像没有什么脍炙人口的诗。
文学修养高的朋友可能要反驳了：“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，这不是好诗吗？这不是黄庭坚的名句吗？确实是。但你高估了这两句诗的普及程度。
我举个例子：1996年作家刘心武在《新民晚报》上发表了一篇文章，他说：有一天啊，我做梦，梦里突然浮现出这么一句——“江湖夜雨十年灯”，这句挺好啊，我查了书，古人没有这么一句，那就算我的了吧。文章发出来，有人指出这是黄庭坚的句子，弄得刘心武老师挺不好意思，道了歉。但是你想，如果它是个文史常识，作家刘心武不知道，《新民晚报》的编辑不知道，报社签发版面的总编也不知道，虽说是不应该吧，但多少也说明，这句诗在大众层面的认知度，没有我们想象的那么高。
你看，这事就有点奇怪了：其他大诗人，只要一提名字，我们脑子里多少会蹦出来几个句子：李白，“床前明月光，疑是地上霜”；杜甫，“烽火连三月，家书抵万金”；苏东坡，“明月几时有，把酒问青天”；就连诗坛地位不如黄庭坚的陆游，也有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”；杨万里有“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。等等。你看，唯独黄庭坚没有名句。
哎，你是谁啊？你是黄庭坚哎！“江西诗派”的开山鼻祖哎！咱们去看任何一本中国文学史，“江西诗派”这个词儿都是绕不过去的。它的影响所及，从北宋南宋，一直延伸到元明清。甚至到了近代，黄庭坚还出了个江西修水的同乡，叫陈三立，创立了一种诗派，叫“同光体”，就是同治光绪年间的一种诗歌风格，也是继承了江西诗派。陈三立是谁啊？史学家陈寅恪的父亲。你看看，这传统真是悠久啊，伏脉千里啊。而这么重要的一个诗派的祖师爷，黄庭坚居然没有一句有名的诗，这简直相当于武当少林的长老没有绝世武功，说出去谁信？
如果要较真的话，你还会发现，“江西诗派”这个词儿听起来了不起，跟武侠小说里的什么昆仑派、华山派似的，但深究起来，其实有点儿戏。
提出这个概念的人，叫吕本中。他的家世非常了得，出自“东莱吕氏”，就是山东莱州的吕家，他们家光宰相就出了5位。我们节目里讲过的吕蒙正、吕夷简、吕公著、吕公弼、吕好问，都是这个家族的人。到了南宋，他家还出了一个大理学家吕祖谦。
这位吕本中，大概在二十多岁的时候，搞出了一张图，叫《江西诗社宗派图》。现在这张图已经失传了，只知道他把二十几位诗人列在了“江西诗派”里。说是江西诗派，但其实里面只有不到一半的人是江西人，而且水平也实在是参差不齐，估计他们自己都不认同属于一个门派。说白了，这就是一个豪门贵公子，一时心血来潮，指点江山，激扬文字，把天下的诗人归了归类，然后给起了个名字而已。
我为什么敢这么说？因为吕本中后来岁数大了，他自己都不认。有一次，他去人家吃饭，在书桌上看见一本《江西诗社宗派图》，他大惊失色，说你哪儿来这么本书？千万别让人看见，这是我小时候胡闹，写的游戏之作啊。
更有趣的是，你既然是一个门派，总得有人承认自己是这个门派里的吧？你仔细去查的话，会发现，没有任何一个诗人承认过自己是江西诗派。黄庭坚这一年就去世了，吕本中那张图还没画出来呢，所以黄庭坚压根就不知道这事儿。公认的江西诗派的健将，陈师道死得更早，1102年就去世了，他更不知道。还有一位大诗人陈与义，大家也说他是江西诗派，但是他自己从来就没有承认过，而且那张图里也没有他。后来，也有人说陆游和杨万里是江西诗派，他们更是不认。杨万里最过分，他说，我小时候写的诗是江西诗派的，有一千多首，但是我长大后，一把火全给烧了，我要自创一体啊。
你看看，一个门派，都说有，都说别人是，但是没有一个人承认自己是。你说奇怪不奇怪？越是这样，“江西诗派”这个现象就越是需要我们跳出来，做一个解释。
你看，“江西诗派”一共四个字，我们一个个地来拆解。
先说这个“派”字。在中国文化史上，此前，是只分家，不分派。对啊，陶渊明的诗就是陶渊明的，李白、杜甫写得再好也只代表他们自己，怎么会有门派之分呢？
其实，“派”这个词之所以出现在宋代，是因为受了佛教的影响。从唐代开始，佛教搞出了什么法相宗、华严宗、律宗、净土宗、密宗、禅宗，开宗立派。这就意味着各有各的传承，各有各的祖师，各有各的修行路数。在这之前，中国人是不太有把一个知识传统梳理成“宗派谱系”的习惯的。而佛教的这个示范，影响了宋代人的思想。吕本中这个年轻人，可能也是觉得好玩，把当时诗坛上的人物强行归了类。就像我们少年的时候看金庸小说，也很容易把武功门派当了真。这是一个原因。
再来看“江西诗派”里的“江西”两个字。这事儿要是搁在唐代，绝无可能。
在唐代，一个诗人想要成名，您必须得去长安。诗人陈子昂不是有个故事吗？他年轻的时候，有钱、有才，就是在长安没有名，怎么办？他花了一百万钱买了一把名贵的胡琴，当众摔得粉碎，然后发表演讲，说我是四川人陈子昂，这胡琴有什么好，我的文章那才是真好。果然，声名大噪。故事可能是个传说，但你能感受到那个社会氛围，连陈子昂这样的大才子，也不得不使这样的网红歪招。没办法啊，离了长安城，就不会有这样的传播网络，诗写得再好也没有用。
而到了宋代，就不一样了。汴京还是天下的中心，但是经济重心往南移，再加上地方书院兴起，各地开始有了自己的文化圈子。尤其是江西这个地方，宋代出了欧阳修，出了王安石，出了黄庭坚，几代积累下来，江西的读书人有底气说，我们这儿有自己的文脉，我们的诗人有自己的风格。所以，“江西诗派”这四个字，不只是文学标签，也是一种地方文化的自我认同。
最后我们再来看“江西诗派”四个字里面最重要的这个“诗”字。宋代的诗和唐代的诗也不一样了。
为啥？最重要的原因是：科举扩招了。
唐代的科举，每科录取的进士不过二三十个人。整个士大夫阶层的规模不大，大家彼此认识。在这种小圈子里，写诗是什么？是一种天赋游戏。天赋这种东西，有就是有，没有就是没有，装是装不出来的。
但是，到了宋代，科举每届录取的进士动辄好几百人，加上杠杆效应，士大夫阶层的规模膨胀了数十倍。这时候，诗的社会性质就发生了一种微妙的变化：诗不再只是一个人才情的表达，而是一种通行的社交货币。大家见个面、喝场酒、分个别，你怎么也得写首诗。诗写得好不好，没那么重要，重要的是你得会写。山穷水尽，也得有份见面礼儿啊。
但问题是，绝大多数人并没有李白杜甫那样写诗的天赋，怎么办？这时候黄庭坚出现了。他给了个答案：写诗不仅可以靠天赋，也可以靠方法。
这个答案不得了，振聋发聩啊。我们这些经历过高考的人都知道，不怕题目难，只要有方法，书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，有了道路，我就可以努力了啊。
黄庭坚给的方法是什么？首先一条就是多读书。他说，诗歌不是从天而降的灵感，是从大量的阅读中化出来的。他有两个核心方法，一个叫“点铁成金”，一个叫“夺胎换骨”——这个我们后面会讲，简单说，就是从前人的诗里找到最有价值的那个意象、那个句法，把它拆出来，装进自己的语境，一首新诗不就有了吗？这套方法，是可以教的，可以学的，可以批量传授的。你读的书越多，积累的语料越丰富，写诗就越不费劲。这样写出来的诗，不一定惊天地泣鬼神，但至少不丢人。
那为什么到了黄庭坚，才提出这套方法论呢？你看看这套方法的核心，两个字：“读书”啊。
在宋代之前，书非常贵，一般人想读书，也没有啊。而宋代，雕版印刷术成熟了，书籍价格下来了。更重要的是，因为印刷术，一个住在江西的诗人，和一个住在汴京的诗人，可以读到同一批书，可以讨论同一首诗的同一个字。比如，大家都学杜甫，那杜甫用过的一个意象、一个句法，我把它“点铁成金”“夺胎换骨”，用在自己的诗里，你也读过啊，所以你瞬间就能读懂我的意思。这叫什么？这叫“共同文本”。有了共同文本，就有了共同标准，有了共同标准，就有可能形成一个有共同风格的诗派。
我们再回看一下这个过程：
佛教给了“宗派”这个概念框架；地方文化认同给了“江西”这面旗帜；印刷术给了共同文本的基础；科举扩招制造了大量需要方法的人；而黄庭坚就提供了那套方法。这几件事凑到一起，江西诗派就出现了。缺少任何一件，都不会有这个结果啊。
那接下来我们就要问了：用这套方法论写出来的诗，好吗？为什么感觉没有唐诗那么通俗易懂、脍炙人口呢？你看，连祖师爷黄庭坚的诗，都没有什么有名的句子啊？这是为什么呢？
2
刚才我们讲了江西诗派的来历。现在你明白了：从黄庭坚开始，中国古典诗歌第一次大规模地从“个人天赋”转向了“共同体技术”。 也就是说，诗不再只是看谁天赋高？谁写得好？而变成——看谁的师承更正？书读得更多？法度更精？更能获得共同体的认可？这一步一旦迈出，唐诗和宋诗的区别也就有了：宋代诗人更讲法、讲学、讲渊源、讲师友网络。这个意义非常大。
但是，这也带来了一个问题：就是从文学成就上讲，江西诗派到底怎么样？这确实有不少争议。
我手里的这本《宋诗选注》，是钱钟书先生的名作。他对黄庭坚就比较有保留。你看，它选苏轼的诗18首，陆游的27首，但黄庭坚呢？只有3首。大家最熟悉的“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”还不在里面。这就是他对一代宗师的态度啊。那为什么呢？钱先生说了，因为你强调读书多啊，用典故啊，无一字无来处啊，“他的诗给人的印象是生硬晦涩，语言不够透明，仿佛冬天的玻璃窗蒙上了一层水汽，冻成一片冰花。”
读书多，典故多，还给黄庭坚带来了一个麻烦，就是后人不大敢给他的诗做注解。钱钟书说：“看来读书多的人对黄庭坚的诗都疑神疑鬼，只提防极平常的字句里有什么埋伏着的古典，草木皆兵，你张我望。”对啊，你不是说“无一字无来处”吗？我要是看不出这个来处，岂不是显得我学问小吗？算了算了，不惹那个麻烦了。
这还是黄庭坚本人，至于后来学黄庭坚的人，那问题就更多了。元代诗人元好问就说了一句话，“论诗宁下涪翁拜，未作江西社里人。”涪翁就是黄庭坚。意思是，哎，说到你们祖师爷黄庭坚，我还可以给他个面子，对他下拜，但是你们这些所谓江西诗派的后学们，我可不敢跟你们搞在一起啊。话说得客气，但是一脸的嫌弃。
那这种批评对不对呢？我觉得，对了一半。
诗歌是什么？是自我情感的文字表达。这当然没错。但是别忘了我们前面说的，到了宋代，诗歌还是士大夫们的社交货币。有人的地方就有江湖，有江湖的地方就要排座次，排座次就要看对手。那什么是好诗，就有两个比较的路径了：一条路是打动读者，还有一条路是震慑同行。说白了，我的诗未必好，但是如果它难，需要的技巧高，内行一看，不经过长期艰苦的训练就办不到，我一样可以在内行人的等级秩序里面压人一头。
就拿音乐界来说，19世纪，小提琴界有一个帕格尼尼，钢琴界有一个李斯特，他们之所以封神，就是靠炫技、靠难度。我问过一位钢琴家，李斯特的演奏到底有多难？他说，打个比方吧：相当于你双手同时在两个键盘上盲打，速度是专业打字员的 3 倍，还不能错一个字，脚还要同时踩三个开关打节奏。有一首经常演奏的钢琴曲叫《野蜂飞舞》，谈不上有多好听，但是它难啊，密集的十六分音符，快速切换的半音，手速稍差一点就垮。你可以去搜一下中国钢琴家沈文裕的演奏，全曲演奏下来不到40秒，每秒要弹20个音符。就问你服不服？
所以你看，只要是艺术，只要艺术家们有自己的圈子，就永远会出现两条路：一条路拼情感，一条路拼技术；一条路通向观众共鸣，要的是掌声，一条路通向江湖等级，要的是权威。江西诗派走的，显然更接近后一条路：我读过那么多书，知道那么多典故，写的诗好不好另说，你就说难不难吧？
现在你就明白了：为什么黄庭坚的诗在老百姓里不流行，在文人圈子里却被奉为大宗师？因为他的诗，本来就是写给文人的。反倒是“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”那两句破了圈，因为它是特例，黄庭坚用难度赛道的方法，无意中写出了两句情感赛道的东西。
对于江西诗派，还有一种批评，说他们剽窃。对啊，你们祖师爷黄庭坚不都说了吗？他的方法论就是多读书，然后把古人的话放到自己的诗里面，还美其名曰什么“点铁成金”“夺胎换骨”。后来有个金朝人王若虚就说了，这不是偷是什么？这还是小偷中比较狡猾的那一种。
那这种批评的声音对不对呢？这我就要替黄庭坚大喊一声冤枉了。
他是说了，要用古人的词句，但他可不是要把古人的东西偷偷据为己有。相反，他强调的是，要在古人的用法上加上自己的创新：这个东西在古人手里，已经是这样了，但是你别觉得它只能这样，看老夫手段，我这么、这么一变化，它是不是又翻出新意了？要不怎么叫“点铁成金”呢？金子得比铁好才行啊。这才是黄庭坚的真实意思。
咱们来举几个例子吧。黄庭坚有一首《登快阁》，里面最有名的两句是这样的：“落木千山天远大，澄江一道月分明。”秋天，叶子落光了，千山变得疏朗，天地显得格外辽阔；月光下一条清澈的江，格外分明。画面干净、开阔。普通读者读到这儿，觉得好，就完了。但读书多的人，会在这两句里面发现别人的东西。
第一句，“落木千山天远大”，熟悉诗的人马上会想起杜甫的名句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”同样是秋天，同样是落叶，同样是登高远望。但杜甫这首诗的底色是什么？是苍凉，是压抑，是一个老病之人看着时光不可逆转地流走。落叶往下坠，江水往前奔，人站在中间，无能为力。情绪往下走。但是黄庭坚把“落木”两个字拿过来，把情绪整个翻过来了。叶子落光了，天地反而开阔了。你就看这“天远大”三个字，一扫杜甫的悲秋气息，换成了一种近乎解放的爽朗。同一批落叶，在杜甫那里往下压，在黄庭坚这里往上扬。
下半句“澄江一道月分明”，一样，读诗多的人马上会想起南朝诗人谢朓的名句：“澄江静如练。”白天的江面，清澈安静，像一匹白绢。静的，白天的，明亮的。现在黄庭坚来了，他把“澄江”这个词拿过来，要翻个新。怎么翻？他把时间从白天换成了夜晚——不是日光下的“静如练”，而是月光下的“月分明”。意境马上又不同了。
所以你看：上半句来自杜甫，下半句来自谢朓，两个词来自完全不同的朝代，但被他装进同一副对联里。更关键的是，杜甫的落木是悲的，谢朓的澄江是静的，到了黄庭坚手里，落木变得开阔，澄江变得明亮，整个情绪是全新的。
用从别人那里拆下来的旧砖，盖一所我自己的新房子。这就是黄庭坚说的“点铁成金”。
再举个例子。
刘禹锡有一首写洞庭湖的诗，里面有两句很有名：“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”说我远远眺望啊，这洞庭山水苍翠如画。这湖面呢，就像一个白银盘，这洞庭湖里的君山呢，就像白银盘里面放着的一枚青螺。
这个笔法是把大的东西缩小了写：那么大的湖变成了白银盘子，那么大的山比成盘子里的一颗青色田螺。精致，小巧，安静，像一件案头摆件，可以捧在手心里欣赏。
好了。刘禹锡之后，200多年，黄庭坚来了，他面对的可不只是洞庭湖，还有前辈刘禹锡留下来的诗啊，怎么办？黄庭坚说：“可惜不当湖水面，银山堆里看青山。”那天下大雨，洞庭湖风急浪高，白浪像银色的山堆在一起，远处的君山从浪里露出青色的山头。可惜我不在湖面上，不然“银山堆里看青山”这景象一定更壮观。
你看黄庭坚的手段：刘禹锡不是说湖水是银色的吗？我也说湖水是银色。刘禹锡不是说君山是青色的吗？我也说君山是青色。这俩颜色都是从你那里拿来的，但是我点铁成金了，我把比例完全翻转过来：刘禹锡是把大湖缩小成盘，我是把湖水放大成山，山外还要再见青山。刘禹锡是把阔大的景物写成了小盆景，我是把本来就大的景物写出了排山倒海的更大气势。
跳出来再一看，洞庭湖在刘禹锡那里是文人的雅趣，而在黄庭坚这里是劫后余生的豪气。气象完全不同。
所以你看出来了：黄庭坚说的“点铁成金”和“夺胎换骨”，本质上是：把作诗看成是一场跨越时空的接力赛。 每个诗人的工作，不是从一张白纸开始，而是从前人停下的地方重新出发。
这就相当于音乐里的采样。一个嘻哈制作人从一首70年代的曲子里截取四个小节的旋律，放进自己的节拍里，这段旋律在新的语境中产生了全新的情绪。老歌的听众会会心一笑——“我听出来了”；没听过老歌的人也觉得好听，完全不影响欣赏。
再比如一个电影导演看了莎士比亚的《哈姆雷特》，同样的情节，他搬过来，创造了动画片《狮子王》。
这就是“点铁成金”——取前人的一个词、一个句式、一个意象碎片，嵌入自己的作品，让它在新语境中焕发出原来没有的光彩。
这怎么能不是创造呢？这怎么是剽窃呢？
3
我今天还带来了莫砺锋老师的这本书《江西诗派研究》。这里面就讲到宋代人的难处：
唐诗的成就那么高，“题材和意境几乎是无所不包，炼字、用典等修辞手段也已达到炉火纯青的程度。”王安石就说嘛：我们难啊，这世上的好语言，都被杜甫讲完了，你说不要好的，要俗的，不好意思，也已经被白居易讲完了。啥也没给我们剩下。这是唐诗给宋代人的巨大压力。
这个时候，如果非要像有人主张的那样，从词汇到意境完全自己开创，诗歌的空间就只能越来越小。黄庭坚的点铁成金，其实是一种非常勇敢，也非常智慧的姿态：我凭什么放着古人诗文的资源这座宝藏不用，我拿来之后往前创新不就完了？
而且坦白地说，也由不得你不用。你站在洞庭湖前，刘禹锡那句“白银盘里一青螺”很有名啊，自然就在脑子里蹦出来了；就像唐朝人面对一朵菊花，陶渊明那句“采菊东篱下，悠然见南山”自然就蹦出来了；就像宋代之后的人面对一轮明月，“明月几时有，把酒问青天”自然就蹦出来了。你总不能装傻说，不看、不看，就不看吧？这时候，唯一的可行的创新路径，就是拿过来接着往前推进。
其实，这套方法对后世的影响，远不止江西诗派内部。
陆游早年的诗讲究用典、锤炼字句，一看就是江西派的底子。到了中晚年，他逐渐跳出来，形成了自己奔放激昂的风格。但即便如此，他对典故的调度能力、对前人句法的化用功夫，都是那套训练打下的基础。杨万里也是，早年学江西派，后来彻底反叛，创立了“诚斋体”，强调从日常生活中直接写生，反对堆砌典故。但他对语言的锤炼、对句法的敏感，骨子里还是江西派训练出来的。
这就像一个学音乐的人，年轻时苦练古典钢琴，后来去玩爵士、玩摇滚，表面上看“叛逆”了，但他的指法功底和声感觉全是古典训练给的。能出，恰恰是因为先入。
但是，非常奇怪，这个道理其实谁都懂，但是后来的诗评家一旦提到江西诗派，往往都是一通嘲讽。简直就是诗坛上的政治正确。说江西诗派堆砌典故、卖弄学问、有句法、没性情。这批评说对了吗？
说对了。但是——对了又怎么样呢？
凡是让更多人都能做的事，凡是降低门槛，让大规模复制可行的方法，就一定会在品质上打折。这不是江西诗派的问题，这是所有复制方法天生的命运。
自动挡汽车出来，被开手动挡的人嫌弃——不会油离配合，算什么老司机？化纤衣服出来，被穿全棉的人嫌弃——不透气、不自然、没有质感；流行音乐出来，被古典乐迷嫌弃——没有结构、没有深度、三个和弦混一辈子；白话文出来，被旧文人嫌弃——“引车卖浆者流”的语言，登什么大雅之堂？摄影术出来，被画家嫌弃——机器的产物，哪里有手工创作的灵魂？印刷术出来，被书法家嫌弃——手抄的书才是真的书，印出来的字死板、没有精神。
你发现没有？每一次，都是同一套逻辑：原来的方式更高级、更有品、更有门槛；新来的方式降低了门槛，所以就低级了，就俗了，就没资格了。听起来没错。
直到经济学家熊彼特说了一句话，他说，“资本主义最伟大的成就，不是给女王提供了更多的丝袜，而是让工厂女工也穿得起丝袜。”这就换了个角度看问题：女王毫无疑问是会嫌弃流水线上出来的丝袜的，但是别忘了工厂女工的想法，她们毕竟穿上了丝袜啊。
江西诗派做的，其实就是这件事。在它之前，写诗这件事，是属于天才的。李白杜甫是天才，普通人学不来。大多数人，只能站在台下仰望。黄庭坚出现了，他说：我给你一把梯子。多读书，学句法，用“点铁成金”和“夺胎换骨”，你也能写出体面的诗。这把梯子造好之后，反对的声音当然会来：你这梯子档次太低，踩这梯子上来的人水平太差，本来美好的诗坛，你看看现在都充斥了什么人？
凡是让更多人上桌的方法，都会被坐在桌上的人嫌弃。这不是方法的失败，这是方法的代价，也是方法成功的证明。
公元1105年，大宋崇宁四年，九月三十日。黄庭坚在宜州南楼上去世了。他不知道自己是江西诗派的祖师爷，不知道从南宋开始，批评他的文章就络绎不绝。
今天，如果他身后有知，我想把刚才那句话说给他听：那不是你的失败，那是你方法的代价，也是你方法成功的证明。
我们下一年，公元1106年再见。
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参考文献：
